Những khái niệm thiết kế và nghệ thuật nào được các sinh viên / chuyên gia nghệ thuật thảo luận trong những năm 70?

Tôi tự hỏi: Nếu bạn là [có điều kiện, tôi sẽ không hỏi những người thực sự ở đó] một nghệ thuật (hoặc in ấn, hoặc quảng cáo, tôi không chắc rằng tiêu đề sẽ trở lại sau đó) sinh viên hoặc chuyên nghiệp trong thập niên 70, bạn sẽ nói chuyện gì với bạn cùng lớp / đồng nghiệp?

Tôi không có nghĩa là bạn sẽ học gì ở lớp, nhưng bạn sẽ xem xét những môn học mang tính cách mạng (và có thể là một chút lật đổ) vào thời điểm nào? Xu hướng, ý tưởng mới mà mọi người đang nói đến là gì?

Có thể là sinh viên từ Mỹ hoặc Châu Âu. Tôi thực sự đang nghĩ về các trường đại học Latinamerican, nhưng tôi nhận ra rằng điều đó có thể quá cụ thể. Và họ chắc hẳn đã nói về những điều tương tự, tôi đoán vậy.

Tôi biết, ví dụ, các sinh viên khoa học xã hội đã thảo luận về Levi-Strauss, rất nhiều. Điều này đã bị cấm ở một số quốc gia Latinamerican, vì nó được coi là 'nguy hiểm'. Tôi tưởng tượng có lẽ sinh viên mỹ thuật đang nói về ... chủ nghĩa hậu hiện đại? Nữ quyền? Tôi không thực sự biết và sẽ đánh giá cao sự giúp đỡ của bạn.

Tôi không phải là chuyên gia, và tôi không phải là một sinh viên ở những năm bảy mươi, nhưng tôi nhớ một số biến động chính trị, các dòng chảy và sự kiện văn hóa và xã hội.

Thiết kế được thông báo, phát triển song song với, hoặc như một phản ứng chống lại chính trị và những diễn biến trong xã hội nói chung.

Vâng, chắc chắn có rất nhiều thập niên sáu mươi thẩm mỹ hippy vào khoảng những năm bảy mươi; nó đã có thời gian trở nên được chấp nhận và chính thống hơn. Các yếu tố ảo giác không còn "nguy hiểm" và lật đổ nữa, "hòa bình và tình yêu" của sự bất tuân dân sự và phản kháng bất bạo động, với thẩm mỹ đa sắc hoa hữu cơ của họ sẽ "phải đi": không thể tránh khỏi sự dao động của con lắc chính trị.

Những năm sáu mươi. Hippy-dippy:

Đã có thử nghiệm với các kỹ thuật in vào những năm sáu mươi, và bạn sẽ thấy sự điên rồ khi đổ nhiều màu vào cùng một màu trong máy in offset. Kết quả cuối cùng là toàn bộ mọi thứ chuyển sang màu nâu, nhưng bạn có thể in một thỏa thuận tốt trước khi pha trộn màu sắc, và bạn sẽ nhận được một loạt các áp phích có chút khác biệt. Tức là: sẽ không có raster. Tôi không thể tìm thấy ví dụ nào, nhưng hãy tưởng tượng rằng bạn đặt một vài màu vào đây:

Mặc dù được thực hiện vào năm 1967, thiết kế album của Milton Muffers Bob Dylan cho thấy một ngôn ngữ hình ảnh chặt chẽ. Quan điểm của tôi là "hippy giống như" tóc là không có màu sắc hippy hoang dã. Họ bị tắt tiếng. Các phông chữ và hình bóng nói về một sự tương phản tối giản.

Có một sự khác biệt lớn giữa những gì bạn có thể gọi là thiết kế công ty và các yếu tố bắt nguồn từ một số loại ngôn ngữ hình ảnh từ dưới lên. Nếu bạn tìm kiếm "thiết kế 1970", bạn sẽ nhận được rất nhiều - thứ được nhiều người nhìn thấy - hiệu ứng hình ảnh cao, thiết kế cho các công ty và công nghệ mới, tuyệt vời. Vẫn còn rất nhiều màu sắc nhưng không có nhiều thứ hữu cơ. Nó đang hướng tới các yếu tố đồ họa đơn giản hơn. So sánh thiết kế kinh doanh với bìa LP, áp phích buổi hòa nhạc, các sự kiện văn hóa "cơ sở", vv, có một khoảng cách lớn.

Bảy mươi. Bạn sẽ mua cái này chứ?

Và tất nhiên, có nghệ thuật gây tranh cãi của Andy Warhol, người "không biết xấu hổ" nghệ thuật thương mại hóa. Tôi đoán bạn có thể gọi anh ta là bậc thầy về thiết kế phẳng: D.

Đây, Liza Minelli:

Bất ổn xã hội và xung đột năm 1968 là một phản ứng dữ dội đối với những gì được coi là giới tinh hoa quân sự, tư bản và quan liêu. Nhiều chính phủ đã trả lời bằng sự leo thang đàn áp chính trị và bạo lực thể xác. Cuộc biểu tình ôn hòa không đi đâu cả. Người đàn ông ra đường, chống lập. Chiến tranh lạnh, chiến tranh thực sự, các cuộc cách mạng, sự sụp đổ của đế quốc Anh, Mao đã chết. Thế giới thật rộng lớn, lạnh lẽo, nguy hiểm và khó hiểu. Rô bốt, khoa học viễn tưởng, thám hiểm không gian, chiến tranh giữa các vì sao, loạn xạ, thao tác di truyền; thế giới đã trở nên xa lạ. Hy vọng rằng thế giới có thể tốt hơn nó đã bị lung lay.

Nhập nhạc punk

Bất cứ ai cũng có thể tạo ra bất cứ điều gì. Bất cứ ai cũng có thể tạo ra âm nhạc. Công nghệ này sau đó giúp mọi người dễ dàng hơn trong việc học nghệ thuật, âm nhạc, thiết kế. Ví dụ kinh điển về điều này tất nhiên là Sex Pistols. Nó lộn xộn, nó tự làm, nó to (theo mọi nghĩa của từ này). Họ lấy các biểu tượng tôn kính và mổ xẻ chúng: nữ hoàng, cờ, tôn giáo, chính trị gia. Lưới thực sự nằm ngoài cửa sổ, các quy tắc và tính nhất quán là dành cho những kẻ yếu đuối. Nếu bạn bị khiếm thính, đó sẽ là một điểm cộng với vai trò ca sĩ. Clash bị chỉ trích là quá "du dương", không phải là nhạc punk "chính hãng". Lớp trên.

Và đây là một vở kịch về chân dung Marilyn Monroe của Andy Warhols:

Phong trào nữ quyền trong những năm 70 lấy yếu tố từ nhạc punk; đó là ngôn ngữ trực quan của sự phản kháng. Nó được tập trung xung quanh cơ thể phụ nữ, quyền tự do tình dục, trả lương công bằng và đoàn kết với phụ nữ trên toàn cầu.

Đoàn kết với phụ nữ Việt Nam trong chiến tranh Việt Nam:

Là một sinh viên trong những năm 1970, tôi sẽ nghĩ rằng sẽ có một khoảng cách khá lớn và chiến tranh giữa punk và "hương vị tốt". Người theo chủ nghĩa hậu hiện đại (thuật ngữ tôi coi thường) và giải cấu trúc phân tích đã đụng độ với thẩm mỹ "đường phố". Các yếu tố khác sẽ là tính thẩm mỹ của "cỗ máy", nghệ thuật đồ họa và âm nhạc từ David Bowie và Pink Floyd sẽ là những ví dụ. Đoán bạn có thể gọi nó là siêu thực máy móc (trái ngược với siêu thực hữu cơ hippy), máy móc của con người và sự tái tạo bản sắc của chúng ta đối với những gì chúng ta là và những gì chúng ta tạo ra (tức là công nghệ).

Điều đáng chú ý là phong trào punk tất nhiên trái ngược với chủ nghĩa thương mại. Khi những người là một phần của nhạc punk ngày càng già đi và chúng ta có thể bán cho họ mọi thứ, "ngôn ngữ" của họ được đưa lên bởi chủ nghĩa thương mại chính thống hơn, mặc dù trong một phiên bản nhẹ hơn. Đó là trường hợp trong nhiều trường hợp.

Không chắc chắn nếu tôi thực sự trả lời câu hỏi của bạn, nhưng đó là một nỗ lực để đưa nó vào một bối cảnh lịch sử.

(tiếp theo sẽ là những năm tám mươi và sự bùng nổ kinh tế điên rồ. Nhưng bây giờ đã đủ rồi.)

Tất nhiên các vấn đề được thảo luận, rất chủ quan, và sẽ khác biệt đáng kể so với các quốc gia có nền tảng chính trị rất khác nhau khi nó trở lại vào những năm 70.

Hãy để tôi chia sẻ sự ghi nhớ của tôi về các khái niệm thiết kế đồ họa mà tôi nghĩ là tuyệt vời ở Đức khi đó, khi tôi còn là một thiếu niên. Tôi nhận thức được điều này chắc chắn là một quan điểm cá nhân, hẹp hòi và cá nhân.

Hầu hết các thiết kế bị ảnh hưởng nặng nề bởi hậu quả của phong trào hippie quyền lực hoa 60ies. Nhưng các khái niệm của họ trở nên hợp nhất và thương mại hóa. Ma túy và ảnh hưởng của chúng đối với trạng thái tinh thần dẫn đến " Psychedelia " được chuyển đến hầu hết mọi nơi như phim ảnh, quảng cáo và âm nhạc.

Nhãn dán ảo giác 7-up

Điều này cũng được phản ánh trong các tác phẩm nghệ thuật đồ họa cho bìa đĩa vinyl thường có chủ đề về một thế giới siêu thực phantastic:

Yessongs cover bởi Roger Dean

Có nhiều ảnh hưởng đến điều này từ chủ nghĩa siêu thực, chủ yếu là các tác phẩm của Salvador Dali hoặc Yves Tanguy .

Các cấu trúc hữu cơ tròn và đồ trang trí hoa thay thế cho phong cách Bauhaus tối giản , ít nhất là trong các khu vực tự xưng là trẻ và hông. Phông chữ như Banana Split có thể được tìm thấy ở khắp mọi nơi.

Văn phòng phẩm thường được trang trí rất nhiều, bao gồm giấy viết và phong bì.

Các nhà thiết kế lớn của Seventies như Lugi Colani đã điều chỉnh những thứ hữu cơ này với hầu hết mọi thứ:

Thiết kế xe tải của Colani

Sự tối giản của Bauhaus, các đường phi hữu cơ hình học rõ ràng vẫn còn tồn tại trong những năm 70. Họ sống sót cho đến ngày hôm nay, nhưng sau đó họ được coi là "hình vuông" .