Hừm, tất nhiên, khá chủ quan, nhưng tôi đưa cho bạn hai đồng xu của tôi. Có nguy cơ khai thác sừng của riêng tôi, đây là một số nét vẽ trừu tượng tương tự của tôi .
Hình ảnh trên dường như bắt đầu với vòng tròn trung tâm và hai hình dạng giống như ngọn lửa xuất phát từ đó. Nghệ sĩ đã mang đến một phần tương phản / mâu thuẫn với một trong số họ: dòng "lởm chởm" ở phía dưới (cho tôi sự liên kết với không gian âm và bánh răng). Điều này mang đến cho nó một chút "bất ngờ": hình ảnh không chỉ bao gồm các hình dạng lượn sóng giống hệt nhau. Bạn muốn một số tương phản trong đó. Cũng lưu ý rằng có sự lặp lại của một số hình dạng.
- Bắt đầu với một hình dạng mạnh mẽ đơn giản. Không lật đổ và thêm hình dạng tương phản để "phát triển" hoặc đối trọng.
- Sự lặp lại có thể rất hiệu quả.
- Tương phản trong hình dạng là (thường) hữu ích / cần thiết.
- Ban đầu, vẽ mực đơn giản có thể là cách để đi (bút chì, vv cung cấp quá nhiều tùy chọn bổ sung cần ghi nhớ). Đen và trắng có thể cực kỳ hiệu quả và thú vị kịch tính.
- Có lẽ quan trọng nhất: học khi dừng lại. Thông thường những điều này trở nên quá mức, và sức mạnh của trừu tượng thường có thể đơn giản một cách lừa dối.
- Bạn có thể tìm thấy cảm hứng trừu tượng xung quanh bạn: có thể hình dạng của một phần của chiếc ghế có thể là điểm khởi đầu.
... Và vâng: vẽ nguệch ngoạc. Doodle càng nhiều càng tốt. Ở mọi nơi, trên mọi thứ.
Biên tập
Phải, đây là cách cơ bản để tôi làm điều đó. Tôi hiếm khi có một hình ảnh trong đầu của tôi trước đó, nó khá nhiều phát triển hữu cơ. Tuy nhiên, điều thường xảy ra trong quá trình là đôi khi tôi ước mình đã vạch ra quá xa về phía trước. Khi nó lớn lên tôi thấy những điều mới, và muốn có một hình dạng trên một hình dạng khác (nhưng tôi thường nhận ra điều này quá muộn). Tuy nhiên, tôi không bận tâm làm điều tương tự lặp lại, nó chỉ đi vào cơ sở dữ liệu tinh thần để giải quyết các hình tượng trưng trừu tượng.
Tôi không thích bút chì ra trước; nó làm gián đoạn quá trình ( tôi cũng vẽ theo nghĩa bóng và bút chì , nhưng đó là một điều khác biệt đối với tôi.)
Đó là những câu hỏi thú vị mà bạn hỏi, bởi vì tôi chưa thực sự nghĩ về điều này theo cách này, vì vậy tôi cũng đang học được điều gì đó ở đây.
Hầu hết, tôi sẽ nói: đừng nhấn mạnh nó, đừng suy nghĩ quá nghiêm túc về nó. Chỉ cần vẽ nguệch ngoạc, đôi khi bạn sẽ tự làm mình ngạc nhiên , và bạn sẽ tạo ra một bức vẽ nguệch ngoạc nhỏ, hoàn hảo :-) Thực hiện mười bài viết nguệch ngoạc mỗi ngày.
Về cơ bản, tôi có hai cách tiếp cận:
Phương pháp đầu tiên:
Tôi bắt đầu với một hình dạng nhỏ, chẳng hạn như một vòng tròn nhỏ, thả, tam giác, xoắn ốc, vv Sau đó, tôi mở rộng với các đường và hình dạng từ đó. Mức "thứ hai" này thường khá ngẫu nhiên, nhưng nó xuất phát từ cảm giác về những gì có thể cân bằng hoặc tạo ra một sự tương phản thú vị. Khi tôi cảm thấy mệt mỏi với việc tạo ra một loại hình dạng và hướng chuyển động, tôi thêm những hình dạng tương phản khác. Đôi khi "trung tâm" có thể là những thứ khác, văn bản:
Phương pháp thứ hai:
Tôi bắt đầu với một dòng. Thường là một đường cong dài; thường xoắn một. Những bản vẽ này không có một trung tâm như được mô tả trong phương pháp đầu tiên. Họ thường kết thúc với một cấu trúc giống như ruy băng.
Thiết kế chung:
Tôi không phải là một fan hâm mộ của sự đối xứng như vậy, vì vậy tôi thích sự biến đổi của "sự mất cân bằng". Tôi tìm thấy sự kết hợp với hình dạng tương phản thú vị hơn. Tuy nhiên: một số lần lặp lại nhất định là một ý tưởng tốt. Tôi nghĩ rằng một thỏa thuận tốt về kết cấu, độ tương phản, cân bằng.
Tìm hiểu khi nào nên dừng lại:
Tôi thường để lại những hình tượng trưng nhỏ xíu, nghĩ rằng tôi sẽ tiếp tục chúng sau này. Khi tôi quay lại với họ, tôi thường thấy họ có một sự tự kìm nén dễ chịu, và thêm nhiều hơn không thực sự sẽ làm cho nó tốt hơn.
Số hóa:
Hầu hết các hình tượng trưng trong liên kết tôi đưa cho bạn, là hình ảnh của quyển phác thảo moleskine của tôi. Thỉnh thoảng tôi quét, và đôi khi số hóa bằng photoshop và sau đó vectorise với Illustrator. Dưới đây là một ví dụ. Ban đầu nó chỉ là một bản vẽ nhỏ trên giấy kém chất lượng:
Ảnh phác họa:
Phiên bản số hóa Photoshop:
Illustrator vector và chơi màu:
Hình ảnh là của Peter Draws. Đây là nguồn hình ảnh - (cảm ơn @Bart Arondson vì đã chỉ ra sự cần thiết phải ghi có nguồn) ps. kênh youtube của anh ấy thật tuyệt vời :)