Tại sao các nhà thiết kế đồ họa / họa sĩ minh họa bắt đầu với một khu vực lớn được sơn?

Khi tôi xem các tác phẩm nghệ thuật của Photoshop (và những thứ tương tự), tôi luôn tự hỏi tại sao họ lại vẽ một khu vực rộng lớn trên bức tranh nhiều lần (như các lớp).

Để tham khảo xem những giây đầu tiên trong video này .

Nghệ sĩ vẽ một khối lớn màu đen lên bức tranh (bản vẽ màu đen đẹp luôn luôn ở trên đầu).

Đây có phải là để cung cấp độ tương phản nhiều hơn? Đây có giống như một bản sao lưu? Vẽ một khu vực lớn ngụ ý rằng các lớp bên ngoài đã hoàn thành?

Sau đó, màu đen được sơn lại một lần nữa.

Vì tôi không phải là họa sĩ / người vẽ / nhà thiết kế, v.v., tôi không biết điều này đáng lẽ phải làm / giúp với. Tôi đã sử dụng sơn để tạo một số chữ ký trong các bảng thảo luận nhưng những nơi chỉ có các mẫu và bộ lọc.

Mỗi nghệ sĩ làm việc khác nhau, nhưng khái niệm cơ bản được gọi là "vẽ trên nền đất màu".

Ý tưởng là bạn không bắt đầu với màu trắng và phương pháp truyền thống (phương tây) nhất là bắt đầu với tông màu 40-70% (hoặc nâu).

Điều này cho phép bạn làm việc "lên" thành màu trắng và "xuống" thành màu đen.

Theo kinh nghiệm của tôi, bất cứ thứ gì tối hơn 50% màu xám có xu hướng mang lại cảm giác tổng thể ngột ngạt cho một bức tranh, nhưng dường như rất phổ biến trong minh họa giả tưởng, VElvis, Rainbow Unicorns, v.v.

Các nghệ sĩ trong liên kết của bạn đang vẽ từ tối đến sáng. Bằng cách đặt một lớp tối trước, anh ta có thể vẽ các điểm nổi bật lên trên nó. Điều này thường dễ hơn là cố gắng vẽ trong mỗi nếp gấp tạo ra bóng.

Nói chung, bạn có thể vẽ từ tối đến sáng, sáng đến tối hoặc trung bình đến sáng và tối. Nếu phần tổng thể được dự định là có bản chất tối hơn, thì thường dễ dàng hơn để bắt đầu với một cơ sở tối và xây dựng màu sáng hơn trên cơ sở đó.

Lưu ý, anh ta không sơn trong một lớp "đen". Anh ta vẽ trong một lớp tối nhưng anh ta vẫn có thể nhìn thấy các cạnh màu đen của mình trên nó.