Làm thế nào để củng cố các quyết định thiết kế trực quan?

Tôi không phải là nhà thiết kế chuyên nghiệp, nghĩa là: Tôi chưa học Thiết kế đồ họa ở trường đại học hoặc tương tự. Tôi muốn, nhưng nhiều điều khoản không cho phép.

Mặt khác, tôi thực sự làm thiết kế đồ họa từ năm 15 tuổi. Và, so với những gì tôi thấy từ những người khác có nền tảng tương đương, tôi đang làm khá tốt.

Vấn đề của tôi: trong khi tôi thường có thể cảm thấy rằng mọi thứ phải được đặt, tạo kiểu, đặt ra, đánh máy hoặc tô màu theo một cách cụ thể, tôi hoàn toàn không biết tại sao.

Điều gì sẽ là cách tốt nhất để những người như tôi tìm hiểu lý do đằng sau những quyết định trực quan mà tôi đưa ra?

Vì đây là một câu hỏi dựa trên ý kiến ​​khá không mong muốn nói chung, nên các điểm sau đây được cho là làm cho nó trở thành một câu hỏi phù hợp với StackExchange:

• Tôi chỉ có thể học trong thời gian rảnh. Đừng đề nghị học toàn thời gian như đi học đại học. (Tôi phải làm việc song song để kiếm tiền nuôi con, phải không?)
• Tôi thích học ở tốc độ ngẫu nhiên, ví dụ như lặp lại những điều nếu tôi không hiểu nó. Và có lẽ không làm gì trong khoảng thời gian 3 tuần vì tôi đang đi công tác.
• Học rẻ hoặc miễn phí được ưa thích.
• Tôi nghĩ rằng đã có một danh sách các cuốn sách thiết kế tốt ở một nơi khác, vì vậy bỏ qua nó.
• Khác với sách, kiểu học không thực sự quan trọng.
• Vào cuối giai đoạn học tập, tôi sẽ có thể nói với các đồng nghiệp của mình lý do tại sao tôi thay đổi mọi thứ, ví dụ
  • "không sử dụng màu đỏ ở đây, vì nó có nghĩa là nguy hiểm"
  • "không sử dụng nhiều hơn 3 phông chữ khác nhau, vì ..."
  • "làm cho khoảng cách bằng nhau, bởi vì ..."

Hôm nay lý do của tôi là "bởi vì nó trông xấu xí", nhưng mọi người không cảm thấy thoải mái với lời giải thích đó.

Tôi đang nghĩ đến giải pháp nào?

• Đó là một khóa đào tạo trực tuyến
• Nó hiển thị các thiết kế và tôi cần trả lời những gì tôi sẽ thay đổi
• Trang web cho tôi biết liệu tôi có đúng không. Giống như một trò chơi có thể.
• Trang web cho tôi biết lý do tại sao nó chính xác và cung cấp một liên kết để đọc nền tảng lý thuyết. (Chế độ dành cho người mới bắt đầu)
• Trong bước tiếp theo tôi cũng phải đưa ra lý do. (cấp độ tiếp theo)

Tôi không chắc chắn nếu một cái gì đó như thế này (hoặc tốt hơn) tồn tại. Và vì tôi là một người nói tiếng Anh không phải là người bản ngữ, tôi không biết tôi cần sử dụng thuật ngữ tìm kiếm nào để tìm một thứ như vậy.

Thật khó để tưởng tượng một trang web hoặc trò chơi có thể làm điều này một cách hiệu quả. Ngay cả ở trường, dường như chỉ có những câu trả lời "khó" (nghĩa là đúng hay sai) cho những ví dụ rõ ràng nhất, và phần còn lại là những lời phê bình từ nhiều người nói từ nhiều quan điểm.

Tất nhiên, những điều đó thậm chí có thể thay đổi theo thời gian, vì thiết kế tốt có xu hướng quay trở lại tâm lý học nhận thức và các lược đồ xã hội / học được. "Phá vỡ lưới điện", chẳng hạn, có thể đã sai trong những năm 70, nhưng đúng vào những năm 80 .

Cá nhân, tôi đã học được nhiều nhất từ ​​việc nghe các nhà thiết kế có kinh nghiệm phê bình công việc khác, hoặc khi họ giải thích công việc của chính họ. Đó chắc chắn là một quá trình học tập, và bước đầu tiên không cho rằng sự kết hợp của những từ nghe có vẻ lạ mắt đã hoàn thành BS.

Ngoài ra, tôi thấy tôi trở nên tốt hơn trong việc giải thích tốt và xấu khi tôi đọc về các khía cạnh nhận thức của thiết kế. Hiểu những nguyên tắc cơ bản này cho phép tôi nói rộng về cách một yếu tố thiết kế phù hợp (hoặc không phù hợp) với các lược đồ hình ảnh phổ biến. Nó có thể đi xuống chỉ đơn giản là truyền đạt cảm xúc chứ không phải là sự hiểu biết đầy đủ về các nguyên tắc thiết kế, đó là điều chỉ cần thực hành, theo ý kiến ​​của tôi (dựa trên kinh nghiệm của tôi).

Trong thực tế, tôi thường đề cập đến một yếu tố phân cấp thị giác so với ý định của toàn bộ công việc. Ví dụ: nếu một logo quá gần với các yếu tố khác, tôi có thể nói rằng nó nhầm lẫn tầm quan trọng của logo so với các yếu tố khác. Hoặc nếu nhiều yếu tố liên quan có tỷ lệ lạ với nhau, nó có thể làm giảm hiệu ứng nhận thức của sự lặp lại, do đó làm giảm sức mạnh hoặc tác động của thiết kế.

Để trừu tượng hóa nó ra một chút, trước tiên hãy tập trung vào ý định của thiết kế. Ý định thường được truyền đạt thông qua hệ thống phân cấp thị giác, một lần nữa dựa trên các lược đồ nhận thức mà chúng ta chia sẻ như con người (như màu đỏ có nghĩa là nguy hiểm, v.v.) hoặc các ràng buộc về thể chất (như đoạn văn rộng khiến mắt chúng ta mệt mỏi). Sau đó so sánh ý định đó với việc thực hiện về các công cụ trực quan, chẳng hạn như kích thước, sự lặp lại, tỷ lệ hoặc độ tương phản.

Với phương pháp này, những cuốn sách hoặc blog bạn đọc trở thành công cụ để truyền đạt thiết kế, không chỉ để hiểu thiết kế. Ví dụ: bạn có thể nói rằng một khối văn bản cảm thấy quá bận rộn vì nó không tương xứng với các yếu tố khác, và sau đó tham khảo Bringhurst để giải thích lý do tại sao đó là một điều xấu trong tình huống của bạn.

Mặc dù bạn có thể không phải là người mới bắt đầu thiết kế, tôi thường giới thiệu Sách thiết kế không thiết kế cho những người cần một cách dễ dàng hơn để suy nghĩ về thiết kế. Cuốn sách thực hiện một công việc tuyệt vời là đơn giản hóa thiết kế thành một vài loại với các quy tắc đơn giản để tuân theo. Nó sẽ không làm cho thiết kế tốt trở nên tuyệt vời, nhưng nó có thể làm cho thiết kế gây khó chịu không gây khó chịu. Trong trường hợp của bạn, nó có thể đơn giản cung cấp cho bạn một cách dễ dàng để nói về thiết kế với những người không phải là nhà thiết kế.

Cuối cùng, đây là một trích dẫn mà tôi sử dụng như một hòn đá tảng khi đánh giá các thiết kế của riêng tôi. Nó cũng giúp với xu hướng những người không phải là nhà thiết kế muốn lấp đầy khoảng trắng hoặc "làm cho logo lớn hơn".

"Một nhà thiết kế biết rằng anh ta đã đạt được sự hoàn hảo không phải khi không còn gì để thêm, mà là khi không còn gì để lấy đi."

Antoine de Saint-Exupery

Chắc chắn, nó có vẻ tự phụ, nhưng vì có một khuôn mẫu chung (lược đồ tinh thần) mà các nhà thiết kế giỏi là tự phụ, có lẽ nó sẽ giúp bạn thuyết phục ai đó mà không cần phải giải thích thiết kế. : p

Tôi hy vọng điều đó sẽ giúp!

Đây là một câu hỏi hay! Mặc dù nó rộng, vì vậy mong đợi câu trả lời là như nhau .

Làm thế nào bạn có thể giải thích khách quan lý do đằng sau các quyết định trực quan mà bạn đưa ra trong thiết kế đồ họa?

Đây có lẽ là một trong những câu hỏi sâu sắc nhất mà người ta có thể hỏi về thiết kế đồ họa, và cần một số suy nghĩ nghiêm túc để trả lời đúng, điều này làm cho nó trở thành một chủ đề tuyệt vời.

Tôi sẽ không cung cấp cho bạn một trang web hoặc tài nguyên, mà là giải thích nó cho bạn. Trên thực tế, trang web mà bạn đang nghĩ đến có thể là trang web bạn đang truy cập ngay bây giờ!

Chỉnh sửa: Phạm vi của câu hỏi này.

Bây giờ, câu hỏi này quá rộng để có thể trả lời đầy đủ, hoàn toàn theo định dạng này, nhưng vì tôi thích loại câu hỏi này và cộng đồng đã quyết định bỏ phiếu thay vì đóng nó, tôi sẽ cung cấp câu trả lời bằng cách giải thích một số ví dụ về suy nghĩ khách quan về các quyết định thiết kế trực quan.

Tùy thuộc vào bạn để sử dụng các ví dụ đó và áp dụng cùng suy nghĩ cho các khía cạnh khác của thiết kế đồ họa.

Khoa học đằng sau kỹ năng của bạn như một nhà thiết kế

Các câu hỏi thiết kế đồ họa sâu như thế này thường bị coi là chủ quan, nhưng điều này không đúng!

Giống như khoa học xác định cách thức hoạt động của tâm trí, có một khoa học để thiết kế đồ họa. Chúng tôi, các nghệ sĩ, thay vì sử dụng các con số và công thức, nghiên cứu khoa học về sự hiểu biết và dự đoán sự tương tác trực quan và tinh thần của người xem với (và phản ứng với) thiết kế.

Giải thích khách quan và hiểu biết về thiết kế đồ họa

Dưới đây là những điểm cần tập trung để đưa các lựa chọn và kỹ năng thiết kế trực quan của bạn vào một viễn cảnh khách quan để bạn có thể hiểu và giải thích chúng vượt ra ngoài phạm vi "Tôi đã sử dụng hình dạng này bởi vì nó cảm thấy đúng".

- Tiêu điểm: Thiết kế đồ họa của mọi phương tiện, hình thức, phong cách và mục đích xoay quanh thành công của thiết kế trong việc thu hút ánh mắt và tâm trí của người xem đến đúng nơi.

Một lời giải thích bằng văn bản của đầu mối.

Tóm tắt nhanh:

Cho dù điều này đạt được bằng màu sắc, tiêu điểm, định vị hoặc kết hợp cả ba, khái niệm này đều giống nhau: Có một hoặc nhiều khu vực cụ thể trên bất kỳ logo, giao diện, quảng cáo hoặc trang nào mà bạn muốn người xem chú ý trước khi anh ấy nhìn đi chỗ khác .

Ví dụ, trong câu trả lời này , tôi đã thiết kế nội dung để trình bày tầm nhìn của bạn với thông tin được nhóm, có tổ chức (các điểm tập trung) ngay từ cái nhìn đầu tiên, thay vì sử dụng các đoạn văn đơn giản, cách đều nhau, có thể khiến mắt bạn quét văn bản một cách nhàm chán.

Cũng giống như cách bạn "trực giác" sử dụng một phông chữ hoặc biểu tượng cụ thể hoặc phần hoặc độ rộng đường thẳng trong một khu vực của thiết kế của bạn, tôi đang sử dụng khoảng cách và trọng lượng / kích thước phông chữ để hiển thị đôi mắt của bạn với một bộ hình ảnh cân bằng nội dung mà bạn sẽ cảm thấy thoải mái với việc diễn giải như tôi muốn bạn, hơn là lướt qua nó.

Đây là một minh chứng cấp thấp về khoa học liên quan đến việc thu hút ánh mắt và tâm trí của người xem vào nội dung theo cách mà bạn, như nghệ sĩ, dự định.

Bạn chọn khoảng cách, cân bằng và tập trung mà bạn nhìn thấy trong thiết kế của mình và sửa đổi nó cho đến khi bạn dự đoán rằng người xem sẽ thấy thiết kế của bạn theo cách bạn dự định.

- Thiết kế cảm xúc: Mục đích kích thích cảm xúc của người dùng thông qua miêu tả tâm trạng.

Một bài viết khai sáng về việc sử dụng cảm xúc trong thiết kế.

Tóm tắt nhanh:

Cho dù bạn đang thiết kế một nhân vật anime hay chỉ đơn giản là sử dụng hiệu ứng bóng trừu tượng trên một biểu tượng, với tư cách là một nghệ sĩ, bạn sẽ làm việc để tác động đến tâm trí người xem để anh ta cảm nhận một cách cụ thể sau khi nhìn (hoặc tương tác với) thiết kế.

Bằng việc sử dụng sinh động (hoặc màu xám quy mô) màu sắc , hoặc mô tả nhân vật hoạt động , bạn cố gắng để làm cho người xem cảm thấy một cảm xúc đặc biệt.

Bằng cách thiết kế một tài liệu, poster hoặc trả lời cho câu hỏi Thiết kế đồ họa với thước đo chi tiết trực quan phù hợp , bạn cố gắng khiến người xem cảm thấy hài lòng về mặt thị giác trong khi diễn giải thông tin mà bạn muốn anh ấy / cô ấy tiếp thu.

Cuối cùng, bằng cách kết hợp nội dung trực quan này với bảng màu cụ thể và hoạt động của nhân vật hoặc giao diện, bạn cố gắng khiến người xem cảm thấy những cảm xúc cụ thể, phức tạp, trong khi vẫn hài lòng về mặt trực quan, có thể trong khoảng thời gian mà bạn muốn anh ấy / cô ấy dành nhìn vào một poster hoặc quảng cáo (hoặc chương trình truyền hình).

- Vấn đề chủ đề: Tầm quan trọng của việc sử dụng đúng chủ đề để đặt sự chú ý của người xem vào đúng chỗ .

Một bài học chuyên sâu về tầm quan trọng của trọng tâm vấn đề.

Tóm tắt nhanh:

Chúng ta có thể dự đoán như thế nào một nhóm người dùng cụ thể sẽ phản ứng với một phong cách cụ thể, làm thế nào anh ấy sẽ cảm nhận về một hoạt động cụ thể, và ở đâu chú ý của mình sẽ được rút ra trong suốt quá trình này, nhưng tất cả hoạt động như một sửa đổi để cốt lõi của thiết kế: các chủ đề.

Là một nhà thiết kế, bạn chọn chủ đề mà bạn dự đoán sẽ khiến người xem tập trung vào chủ đề mà bạn dự định.

Nếu chủ đề là các từ và logo trên quảng cáo, bạn có thể sử dụng hộp một màu với văn bản làm chủ đề cho thiết kế của mình. Nếu bạn muốn người xem được di chuyển, bạn có thể sử dụng một hình ảnh cảm động, hoặc đơn giản là các từ di chuyển.

Hiệu ứng dự định của bạn đối với người xem được tập trung vào chủ đề mà bạn chọn cho thiết kế.

Tóm tắt khách quan

Cuối cùng, mọi quyết định mà bạn đưa ra trong thiết kế của bất cứ điều gì đều có thể được quan sát và giải thích một cách khách quan bằng cách xem xét hai điều:

• Làm thế nào để tôi muốn khán giả mục tiêu của mình cảm nhận và phản ứng với thiết kế?
• Tôi dự đoán như thế nào là một nghệ sĩ, là cách tốt nhất để đạt được cảm giác và phản ứng đó?

Khi bạn kết hợp hai câu hỏi này với các khía cạnh của thiết kế được giải thích ở trên, bạn có thể hiểu khách quan và cải thiện kỹ năng của mình như một nghệ sĩ.

Bạn muốn biết làm thế nào bạn có thể hiểu các quyết định thiết kế trực quan mà bạn đưa ra để bạn có thể giải thích chúng và cũng cải thiện chúng.

Đó là một mục tiêu rất tốt và tôi nghĩ chỉ cần đặt câu hỏi này, bạn đã đi đúng hướng.

Tóm lại là

Bằng cách tập trung vào tiêu điểm, tâm trạng và chủ đề, bạn có thể hiểu và giải thích mục đích cho từng khía cạnh của các lựa chọn thiết kế của bạn.

Đây chỉ là một vài trong số nhiều lĩnh vực quan trọng của thiết kế, nhưng bằng cách nhận ra những điều này, bạn sẽ hiểu rõ hơn về lý do tại sao bạn đưa ra những lựa chọn trực quan mà bạn làm trong Thiết kế đồ họa,

Sự cải thiện đến từ việc rèn luyện khả năng dự đoán phản ứng của người dùng đối với một thiết kế cụ thể và quan trọng nhất là khả năng của bạn với tư cách là một nghệ sĩ để đặt thiết kế đó xuống một phương tiện giống như bạn tưởng tượng.

Xem các nguồn được trích dẫn để hiểu đầy đủ hơn về các khía cạnh của các quyết định thiết kế trực quan của bạn nếu bạn có thời gian. Nếu không, điều này ít nhất sẽ cho phép bạn bắt đầu phản ánh về một số khía cạnh của các quyết định thiết kế của bạn theo cách mà bạn có thể học hỏi và giải thích chúng.

Rất nhiều ý tưởng thú vị ở đây, nhưng có lẽ không phải là điều OP đang hy vọng. Cụ thể, @ThomasW yêu cầu một công cụ đào tạo loại câu đố tương tác, nơi anh ta có thể tìm hiểu các câu trả lời đúng và sai cho các câu hỏi thiết kế.

Tất nhiên, có một hạn chế cố hữu đối với cách tiếp cận học tập như vậy: các quyết định thiết kế thường không có câu trả lời đúng và sai đơn giản.

Điều đó nói rằng, một chút googling tìm thấy một số trang web cung cấp các câu đố thiết kế đồ họa ở nhiều cấp độ sâu và chi tiết khác nhau. Tôi chưa khám phá bất kỳ điều nào trong số này đủ để chứng thực chúng, nhưng chúng có thể giúp bạn phát triển vốn từ vựng thiết kế của bạn và cải thiện sự tự tin của bạn trong các quyết định trực quan của bạn.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/gpsondesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=gpson-design
• http://www.gpson-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Vì vậy, điều đó có thể giúp bạn bắt đầu, nhưng sau đó thì sao?

Thiết kế sách, blog và trang web rất quan trọng trong việc giúp bạn phát triển vốn từ vựng để truyền đạt hiệu quả ý tưởng của bạn. Nhưng cách duy nhất bạn có thể tin tưởng rằng một thiết kế có đúng hay không là xem xét cách mọi người phản ứng với nó. Họ có hiểu thông tin bạn đang cố gắng truyền đạt không? Họ có cảm thấy những cảm xúc bạn đang cố gắng gợi lên không?

Có một ngành công nghiệp lớn kiểm tra thiết kế của người dùng. Và trong khi rất nhiều trong số đó được giữ bí mật bởi các công ty tiếp thị và thiết kế thực hiện nghiên cứu, thì cũng có rất nhiều tài liệu học thuật và phổ biến. Các thuật ngữ tìm kiếm cần xem xét là "nhóm tập trung", "nghiên cứu thị trường", "thử nghiệm khả năng sử dụng" và "thử nghiệm A / B", cùng với các thuật ngữ tìm kiếm có liên quan đến bất kỳ khía cạnh nào của thiết kế mà bạn quan tâm. Đối với thiết kế web, Nielson Norman Group xuất bản rất nhiều báo cáo miễn phí về kết luận thử nghiệm người dùng của họ.

Ngoài ra, hãy tự kiểm tra - các thiết kế của riêng bạn, hoặc các thiết kế bạn thấy và có thể thích hoặc không thích và không thể xác định lý do tại sao. Câu trả lời của @hostileFork gợi ý một số cách tiếp cận tốt để kiểm tra bản năng thiết kế của bạn chống lại phản ứng của người khác; Tôi cũng thích cách bài viết trên blog này (thực sự là một trích đoạn sách) tiếp cận cái mà tác giả gọi là "Kiểm tra khả năng sử dụng nhanh và bẩn".

Lắng nghe những gì mọi người nói về những gì họ làm hoặc không thích và tại sao . Làm cho nó trở thành chương trình đào tạo tương tác trực tiếp của riêng bạn - xem bạn có thể dự đoán những gì mọi người sẽ nói, hoặc họ sẽ thích thiết kế nào. Tôi tin tưởng rằng phương pháp này, theo kịp thời gian, sẽ là một cách học thiết kế hiệu quả hơn nhiều so với bất kỳ câu đố trắc nghiệm nào dành cho các nhà thiết kế đồ họa được liệt kê ở trên.

Tôi sẽ thử và giải quyết một điểm (điều này trùng lặp một chút với quan điểm của @ JonathanTodd về "chuyển giao tinh thần") mặc dù tôi sẽ nói ngắn gọn hơn:

Thiết kế đồ họa là nghiên cứu về heuristic trực quan thường giúp đạt được giao tiếp rõ ràng .

Nếu bạn làm logo cho một công ty bảo hiểm và đưa nó cho mọi người trừ tên và họ đoán đó là một cửa hàng kem ... bạn đã thất bại trong việc giao tiếp. Nếu đó là một poster buổi hòa nhạc với mục đích chính là thông báo về một sự kiện và không ai chú ý đến ngày (hoặc bạn quên đặt nó hoàn toàn), thì bạn đã thất bại trong việc giao tiếp. Nếu bạn tạo bảng hiệu cho một nhà hàng và không ai nhìn thấy hoặc nhớ nó vì nó hòa trộn với spam hình ảnh môi trường, thì bạn đã thất bại trong việc giao tiếp.

Sách, video hoặc blog Internet dài dòng có thể dạy (hoặc yêu cầu dạy) cho bạn một số phương pháp phỏng đoán có thể được sử dụng để phục vụ giao tiếp tốt hơn. Nhưng vào cuối ngày, chúng sẽ không tốt như lĩnh vực thử nghiệm một thiết kế cụ thể với đối tượng liên quan. Bạn không bao giờ biết khi một số điều kỳ lạ bạn làm là sẽ tìm thấy một cái móc tâm lý với mọi người và nhấp vào .

Tuy nhiên, đơn giản là không có thời gian hay ngân sách để thực hiện 20 biến thể trên mỗi thiết kế và khảo sát mọi người về nó. Vì vậy, cho dù bạn học được bao nhiêu, bạn sẽ luôn làm việc từ trực giác ... nó chỉ trở thành một trực giác ngày càng được thông tin bởi kinh nghiệm. Nếu bất cứ điều gì, tôi nghĩ rằng các nhà thiết kế đồ họa trở nên quá tự mãn khi tin rằng các thiết kế phá vỡ một vài quy tắc đơn giản có thể hiệu quả hơn so với sáng tạo "chính xác" (nhưng có thể nhàm chán) của họ.

Làm sao để biết? Giống như câu nói:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Bạn nói rằng bạn đã bắt đầu. Tôi bỏ phiếu rằng bất kỳ công việc nào bạn đã thực hiện có lẽ là một nơi tốt để bắt đầu tìm kiếm những nơi cần cải thiện. Làm lại những thứ trước đó của riêng bạn ... chọn một điều sai với nó và sửa nó. Kể câu chuyện về sự cải tiến đó, và đưa nó cho các nhà thiết kế khác và xem họ có nghĩ rằng bạn đang sủa sai cây không. Tham gia trò chuyện tại đây , đăng những gì bạn đã có.

Tôi cũng khuyên bạn nên tập thói quen mang theo các thiết kế của mình trên điện thoại thông minh hoặc máy tính bảng, vì vậy bạn có thể mang chúng ra bất cứ khi nào ai đó thể hiện sự quan tâm trong việc thảo luận về những gì bạn làm. Đề cập rằng bạn luôn tìm kiếm thông tin phản hồi và hỏi mọi người họ nghĩ gì. Không chỉ thiết kế đồ họa! Người ta không muốn cuộn mình trong một buồng vang vọng của nhóm.

Nói cách khác: Bạn không cần phải củng cố các quyết định thiết kế trực quan của mình nếu chúng không chính xác, chỉ thách thức chúng nếu chúng không chính xác. Và cách để kiểm tra xem chúng có đúng hay không là chia sẻ thiết kế của bạn.

@Thomas, Cảm ơn bạn đã hỏi một câu hỏi hay như vậy .. :)

Bạn không thể dạy hương vị cũng như bạn không thể dạy thiết kế, bạn chỉ có thể hiển thị các khả năng và lịch sử và chia sẻ kinh nghiệm.

Tôi tự hỏi đôi khi không có UI là UI tốt nhất .

Ghi nhớ Vào thời điểm thay đổi, người học là những người sẽ kế thừa thế giới, trong khi những người biết sẽ được chuẩn bị tốt đẹp cho một thế giới không còn tồn tại.

Để đẩy các ranh giới, bạn cần biết các cạnh là ở đâu.

Thiết kế là một hành động mang lại một cái gì đó mới và mong muốn tồn tại. Một lập trường chủ động giải quyết hoặc giải quyết các tình huống có vấn đề bằng thiết kế. Nó là một hợp chất của thói quen, thích nghi và thiết kế chuyên môn đưa đến gấu về tình hình năng động phức tạp.” -Harold Nelson

Thiết kế là một ngành học có thể được quản lý.

Một khung nên chạy trong chính bạn

Xác định thử thách:

Phát triển một loạt các câu hỏi mạnh mẽ cho các cơ hội bề mặt và đổi mới khung.

Thu thập dữ liệu:

Tìm hiểu cách thu thập dữ liệu thông qua nghiên cứu định tính như quan sát và kể chuyện để tăng cường các hình thức thu thập dữ liệu truyền thống. Các công cụ bao gồm Lập bản đồ Hành trình và phân tích chuỗi giá trị

Đóng khung lại và làm rõ thách thức:

Có ý nghĩa nghiên cứu bằng cách xem các mẫu, chủ đề và mối quan hệ lớn hơn giữa các thông tin. Các giả định thách thức và chiếu sáng các cơ hội tiềm ẩn trong thị trường.

Phản ánh nghệ thuật:

Trau dồi trực giác của bạn và phát triển những cách nhận biết thẩm mỹ. Các giải pháp thanh lịch chiến thắng trên thị trường. Trực quan: Phát triển kỹ năng tư duy trực quan để giải mã hình ảnh và truyền đạt ý tưởng một cách trực quan. Kiến thức thị giác vượt qua giới hạn của ngôn ngữ và kích hoạt các giác quan của chúng ta. Các công cụ bao gồm sơ đồ tư duy, phác họa và vẽ tranh.

Ý tưởng:

Tìm hiểu sáu công cụ tạo ý tưởng để thúc đẩy sự thay đổi trong nhận thức, thoát ra khỏi những suy nghĩ truyền thống và tạo ra những ý tưởng hạt giống để đổi mới, bao gồm SCAMPER, tư duy ẩn dụ, kết nối các dấu chấm và kỹ thuật phát minh của Edison.

Đánh giá:

Xác định các tiêu chí bạn cần để đánh giá ý tưởng; tìm hiểu sự khác biệt giữa phê bình và phê bình một ý tưởng; đưa ra phản hồi giúp tăng cường sự sáng tạo hơn là nghiền nát nó.

Tạo mẫu:

Tạo một đại diện hữu hình trực quan về ý tưởng của bạn và trình bày nó cho nhóm để phản hồi. Tạo một tính khả thi và một danh sách kiểm tra áp dụng để đưa mọi người lên tàu. Đồng sáng tạo của khách hàng: Khám phá tương lai thay thế với khách hàng nội bộ và bên ngoài của bạn

Đánh giá:

Thu thập thông tin phản hồi từ nguyên mẫu. Đánh giá kết quả, và tinh chỉnh dự án của bạn. Phát triển một bộ câu hỏi phản hồi để có được thông tin bạn cần, nghĩa là, điều này có làm tăng giá trị cho khách hàng không?

Triển khai thực hiện:

Tạo một kế hoạch hành động và lái thử thiết kế của bạn

Lặp lại:

Đánh giá kết quả, sửa đổi và cải thiện, sử dụng khung này.

Trong khi học để trở thành một nhà thiết kế giỏi phải mất nhiều năm, những người không phải là nhà thiết kế có thể học cách suy nghĩ như một nhà thiết kế và áp dụng những kỹ năng này vào lãnh đạo và đổi mới. Những thách thức đổi mới thực hành sẽ hướng dẫn bạn qua một quá trình tư duy thiết kế từ đầu đến cuối.

• Phát triển 5 kỹ năng khám phá tạo nên DNA của Nhà sáng tạo và tối ưu hóa khả năng đổi mới của bạn
• Kiểm tra bốn lực lượng chính hình thành thiết kế và 10 loại thiết kế bạn có thể tận dụng
• Làm thế nào để kết nối sâu sắc hơn với khách hàng để khám phá cơ hội thiết kế
• Chuyển đổi những hiểu biết và dữ liệu thành những ý tưởng có thể hành động
• Khám phá các bộ công cụ và bộ kỹ năng được các nhà thiết kế sử dụng: đồng cảm với khách hàng của bạn, tạo ý tưởng, tư duy phê phán, cách nhận biết thẩm mỹ, giải quyết vấn đề, tạo mẫu nhanh và hợp tác.
• Phát triển nhiều khái niệm cho các sản phẩm, dịch vụ, kinh nghiệm, thông điệp, kênh, mô hình kinh doanh hoặc chiến lược.
• Tạo và thực hiện các giải pháp mới tạo ra giá trị cho khách hàng của bạn, nhanh hơn và hiệu quả hơn.
• Tư duy thiết kế cho chiến lược đổi mới được cung cấp thông qua tư vấn, đào tạo, hội thảo và hội thảo.

Ngay cả khi bạn không được đào tạo chính thức như một nhà thiết kế, bạn có thể nghĩ như một. Bạn có thể suy nghĩ như một nhà thiết kế và thiết kế theo cách bạn quản lý, lãnh đạo, đổi mới và sáng tạo. Nhưng nếu bạn muốn học để trở thành một nhà thiết kế giỏi thì sẽ mất nhiều năm. Thiết kế bắt đầu với việc thiết lập một mục tiêu theo kế hoạch. Bạn đang thiết kế nếu bạn đang vạch ra một chiến lược.

Bắt đầu bằng cách nghĩ về quá trình thiết kế hoàn hảo. Bạn có thể bắt đầu với một vấn đề. Hãy suy nghĩ làm thế nào bạn có thể giải quyết một vấn đề phức tạp và tìm giải pháp thuận lợi cho khách hàng.

Để xem có thực sự có vấn đề không và nếu có nhu cầu giải quyết, bạn có thể thực hiện một nghiên cứu nhỏ. Sau đó, bạn sẽ bắt đầu thu thập cảm hứng và ý tưởng.

Dựa trên trực giác hoặc chuyên môn, bạn có đủ điều kiện để đưa ra quyết định thiết kế. Đôi khi kinh nghiệm cá nhân và trực giác đóng vai trò chính trong thiết kế.

Trọng tâm của một nhà thiết kế không phải là vấn đề, mà là giải pháp để tạo ra một cơ hội lý tưởng. Tư duy thiết kế dựa trên trí tưởng tượng, phán đoán, trực giác và phân tích tổng thể, để khám phá những khả năng của những gì có thể là GÓI và tạo ra kết quả mong muốn có lợi cho khách hàng.

Thiết kế là một quá trình tư duy sáng tạo liên quan đến toàn bộ não.

Bạn có thể học cách sáng tạo hơn bằng cách tham dự Hội thảo Sáng tạo. Hội thảo sáng tạo tập trung hoàn toàn vào việc giúp các nghệ sĩ sáng tạo khám phá, hiểu và đắm mình trong tầm nhìn độc đáo của riêng họ.

Tất cả những gì bạn cần là sự tò mò trong quá trình sáng tạo, mong muốn khám phá và kết nối sức mạnh của trí tưởng tượng và rất nhiều điều tò mò để tham gia vào các hội thảo này.

Sẽ có các bài tập về trực quan hướng dẫn và nhận thức cảm giác, điều này sẽ mở ra cho bạn những hình ảnh và ý tưởng mới mạnh mẽ sẽ củng cố các quyết định thiết kế.