Sự khác biệt giữa một nhà thiết kế và một nghệ sĩ là gì?

Tôi đã nhận thấy rằng tôi thường sử dụng các từ "nghệ sĩ" và "nhà thiết kế" trong cùng một bối cảnh. Dường như với tôi rằng mọi nhà thiết kế đều có thể là một nghệ sĩ, nhưng không phải mọi nghệ sĩ đều là một nhà thiết kế.

Mặc dù vậy, tôi không chắc chắn, vì vậy tôi đã xem xét định nghĩa của thiết kế, bởi Google:

de · ký

danh từ

• một kế hoạch hoặc bản vẽ được sản xuất để hiển thị giao diện và chức năng hoặc hoạt động của một tòa nhà, quần áo hoặc vật thể khác trước khi nó được xây dựng hoặc thực hiện.

từ đồng nghĩa: kế hoạch, kế hoạch chi tiết, vẽ, phác thảo, phác thảo, bản đồ, cốt truyện, sơ đồ, dự thảo, đại diện, sơ đồ, mô hình

• nghệ thuật hoặc hành động của việc hình thành và tạo ra một kế hoạch hoặc bản vẽ.

từ đồng nghĩa: hoa văn, họa tiết, thiết bị

• mục đích, kế hoạch hoặc ý định tồn tại hoặc được cho là tồn tại đằng sau một hành động, thực tế hoặc đối tượng vật chất.

từ đồng nghĩa: ý định, mục đích, mục đích, kế hoạch, ý định, mục tiêu, đối tượng, mục tiêu, kết thúc, mục tiêu

Dựa trên định nghĩa đó, một nhà thiết kế có thể là người tạo ra nhiều thứ. Vì vậy, theo cách đó, dường như mọi nghệ sĩ có thể là một nhà thiết kế.

Vì vậy, là hai có thể hoán đổi cho nhau? Nếu không, sự khác biệt là gì?

Chỉnh sửa: Vui lòng hỗ trợ câu trả lời của bạn thông qua trích dẫn hoặc định nghĩa để câu trả lời của bạn có thể được đánh dấu chính xác, thay vì là vấn đề quan điểm.

Không có sự khác biệt.

Thiết kế là nghệ thuật, nghệ thuật là thiết kế.

Bất kỳ nghệ sĩ tốt đang thiết kế công việc của họ. Bất kỳ nhà thiết kế giỏi đều có một nghệ thuật cho công việc của họ.

Nghệ sĩ "thiết kế" bố cục của bất kỳ tác phẩm nào họ tạo ra, có thể là một bức tranh, điêu khắc, đồ nội thất, vv Có thiết kế ngay cả trong bản vẽ của một đứa trẻ. Họ chọn nơi mặt trời lặn, nơi con chó, nơi cỏ dừng lại, v.v ... Đó là tất cả thiết kế trong tác phẩm nghệ thuật.

Nhà thiết kế sử dụng các lựa chọn "nghệ thuật" để tạo ra hình ảnh hấp dẫn. Màu sắc, trọng lượng đường, vị trí, độ gần, tỷ lệ, chuyển động, là tất cả các lựa chọn nghệ thuật được thực hiện bởi một "nhà thiết kế".

Nếu có bất kỳ sự khác biệt nào có thể tồn tại, có thể lập luận rằng có sự khác biệt về trách nhiệm. Nhưng điều đó không truyền tải đến bất kỳ công việc cụ thể. Những người tự phân loại mình là "nhà thiết kế" có lẽ là người bấm giờ nhiều hơn trong khi sáng tạo nghệ thuật. Và những người tự phân loại là "nghệ sĩ" có thể tự do hơn một chút để tạo ra các thiết kế của họ khi tâm trạng tấn công họ.

Tôi thấy câu hỏi này tương tự như câu hỏi, "Đó là đồng đô la hay đồng tiền?", "Một câu đố hay một bảng Anh?" Cùng một điều .... chỉ là thuật ngữ khác nhau.

Tham khảo từ điển.com ....

Nhà thiết kế: một người nghĩ ra hoặc thực hiện các thiết kế, đặc biệt là một người tạo ra các hình thức, cấu trúc và các mẫu, như cho các tác phẩm nghệ thuật hoặc máy móc.

Nghệ sĩ:

1 người sản xuất các tác phẩm trong bất kỳ nghệ thuật nào chủ yếu tuân theo các tiêu chí thẩm mỹ.

2. một người thực hành một trong những nghệ thuật, đặc biệt là một họa sĩ hoặc nhà điêu khắc.

3. một người mà thương mại hoặc nghề nghiệp đòi hỏi phải có kiến ​​thức về thiết kế, vẽ, vẽ, v.v.: Một nghệ sĩ thương mại.

4. một người làm việc trong một trong những nghệ thuật biểu diễn, như một diễn viên, nhạc sĩ hoặc ca sĩ; một nghệ sĩ biểu diễn công cộng: một nghệ sĩ kịch câm; một nghệ sĩ của điệu nhảy.

5. một người có công việc thể hiện kỹ năng đặc biệt.

Tôi đã bỏ qua các định nghĩa không liên quan rõ ràng, nhưng ba định nghĩa khác khá giống với định nghĩa của "Nhà thiết kế"

Trong thế giới ngày nay, nhiều người có thể thấy một "nhà thiết kế" là một nhà điều hành máy tính và thật đáng buồn là nhiều nhà thiết kế cũng có thể thấy chính họ như vậy. Tuy nhiên, thiết kế theo truyền thống đòi hỏi sự khéo léo tuyệt vời, đôi tay vững vàng, con mắt nghệ thuật tốt, v.v. Thiết kế không phải lúc nào cũng đơn giản như khởi chạy một ứng dụng và chúng di chuyển một số vật thể xung quanh trên một trang kỹ thuật số. Có nghệ thuật trong đó, giống như có thiết kế trong nghệ thuật.

Cá nhân tôi không biết bất kỳ nhà thiết kế nào không đủ tư cách là nghệ sĩ. Tôi biết một số nghệ sĩ không đủ tư cách là nhà thiết kế, nhưng đó là một quan điểm lớn về tiền bạc hơn là công việc thực tế.

Có phải các nhà thiết kế đã tạo ra các áp phích âm nhạc và bìa album tuyệt vời của thập niên 60 và 70 không phải là nghệ sĩ?

Paul Rand không phải là một nghệ sĩ?

Saul Bass và Milton Glazer chỉ đơn thuần là nhà thiết kế không có "nghệ thuật" trong công việc của họ?

Tôi nghĩ là không.

Ôi rất nhiều phiếu bầu .... :) Rõ ràng rất nhiều nhà thiết kế nghĩ rằng họ không phải là nghệ sĩ hoặc rất nhiều nghệ sĩ nghĩ rằng họ không phải là nhà thiết kế.

Nghệ thuật thường là một cái gì đó mà một nghệ sĩ chỉ định là nghệ thuật, hoặc xã hội đã coi là quan trọng về mặt văn hóa. Nó thường là một tác phẩm thể chất (hoặc chỉ là một ý tưởng) có mục đích thẩm mỹ hoặc trí tuệ nhất định. Mục đích của nó có thể khác nhau, từ việc trở thành một biểu hiện cá nhân, để kích thích đôi mắt, thiết lập tâm trạng / cảm xúc, để cung cấp bình luận, v.v.

Thiết kế thường có nghĩa là đưa ra trật tự cho một ý tưởng hoặc mục tiêu, để giải quyết các vấn đề và giải quyết chúng. Các nhà thiết kế phải đối phó với tiện ích thực tế (một cái gì đó phục vụ một mục đích). Điều làm nên sự khác biệt của các nhà thiết kế là họ phải xem xét chức năng và tính hữu dụng bên cạnh những phẩm chất nghệ thuật. Tuy nhiên, một số nhà thiết kế có thể không có hứng thú hoặc kỹ năng trong nghệ thuật và xử lý nghiêm các cách nghiên cứu hoặc khái niệm hóa để quản lý một vấn đề thông qua thiết kế.

Chúng có thể chồng lên nhau rất nhiều.

Khó hiểu hơn, nghệ thuật ứng dụng liên quan đến việc sử dụng nghệ thuật cho một mục đích cụ thể. Thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, thiết kế nội thất và nghệ thuật trang trí có thể được coi là nghệ thuật ứng dụng cũng như thực hành thiết kế.

Một cái gì đó giống như kiến ​​trúc liên quan đến một cảm giác nghệ thuật thị giác và cần thiết cho thiết kế cẩn thận.

Các họa sĩ vẽ tranh minh họa thương mại tạo ra nghệ thuật với mục đích thiết kế cho một doanh nghiệp (như bìa tạp chí).

Một số nhà thiết kế có thể tạo ra công việc làm công việc thiết kế, nhưng cũng là một tác phẩm nghệ thuật.

Tôi chắc rằng một số đối tượng trong các bảo tàng lịch sử là cả thiết kế và nghệ thuật. Một cái nồi có nghĩa là để giữ nước / thực phẩm / cây (thiết kế), trong khi hình dạng hoặc hình ảnh cũng cung cấp ảnh chụp nhanh về văn hóa (nghệ thuật).

Một sự khác biệt là tính thực tế.

Nghệ thuật không cần thiết thực trong khi thiết kế thì không. Một chiếc ghế sẽ được sử dụng cần phải được thiết kế cho mục đích thích hợp (để ngồi trên nó). Và một chiếc ghế có thể là nghệ thuật bởi vì nó được chỉ định (giống như một bài đọc). Một người cũng có thể làm một chiếc ghế làm bằng gai nhọn và nó có thể là nghệ thuật, nhưng không thực sự là thiết kế phù hợp để ngồi.

Để tham khảo ý kiến ​​dưới đây, thiết kế có thể không có kết quả thực tế cuối cùng (chẳng hạn như một nhà thiết kế hình nền). Tuy nhiên, một nhà thiết kế hình nền vẫn phải xem xét tính thực tế trong một phương tiện trang trí cao. Họ có thể có ý định tuân thủ trong một số tham số nhất định: chẳng hạn như cách thức hình thức hoặc mẫu có thể lặp lại và độ liền mạch của từng dải, tỷ lệ nào có ý nghĩa cho một bức tường có thể nhìn thấy trong phòng, đối tượng phù hợp (hoặc trừu tượng) phù hợp trong một hộ gia đình hoặc doanh nghiệp. Họ cũng có thể nghĩ về những gì thiết thực từ góc độ kinh doanh (Thiết kế này có đủ hấp dẫn để có lợi nhuận không?). Hình nền thường không được coi là nghệ thuật "tốt", nhưng người thiết kế hình nền có thể cảm thấy rằng thiết kế đòi hỏi các hình thức nghệ thuật, cho dù tinh tế, đơn giản hoặc táo bạo để tương phản với không gian bên trong.

Tóm lại, các nghệ sĩ không bị giới hạn bởi các hạn chế thực tế (mặc dù đôi khi họ có thể tự áp đặt). Nhà thiết kế có thể được yêu cầu tạo ra theo các hướng dẫn nhất định có thể có hoặc không có các thành phần nghệ thuật.

Tôi đã là một nhà thiết kế trong 8 năm và tôi đã làm việc với nhiều nhà thiết kế và nghệ sĩ.

Để tóm tắt nó nhanh chóng, tôi sẽ nói:

• Các nghệ sĩ quan tâm đến chính thiết kế, họ muốn làm cho một cái gì đó đẹp theo cách riêng của họ.

• Các nhà thiết kế muốn giải quyết vấn đề trước, sau đó làm cho nó đẹp
  theo mục tiêu và khách hàng.

Nghi ngờ rằng sẽ có một câu trả lời 'chính xác' cho câu hỏi này. Nhưng đó là những gì làm cho nó vui vẻ.

Một chút lịch sử liên quan đến thiết kế - ít nhất là "thiết kế đồ họa" cho rằng chúng tôi đang ở trên trang web GD. Trong thời kỳ đầu của ngành công nghiệp, nó thực sự được gọi là "nghệ thuật thương mại".

Cho rằng, một đối số để nhận ra sự khác biệt giữa hai:

thiết kế đồ họa, còn gọi là nghệ thuật thương mại : nghệ thuật phải truyền đạt một thông điệp xác định đến một đối tượng xác định do khách hàng quyết định.

nghệ thuật : nghệ thuật có thể truyền đạt bất kỳ thông điệp nào mà nghệ sĩ mong muốn (cố ý hay nói cách khác) đến bất kỳ người xem nào (ngay cả khi chính họ là nghệ sĩ) mà nghệ sĩ mong muốn.

Câu trả lời ngắn gọn của tôi là các nhà thiết kế đang thiết kế cho khán giả. Nếu khán giả không hiểu nội dung của bạn gần như ngay lập tức, thì đó là một thiết kế tồi. Một nghệ sĩ làm nghệ thuật cho chính họ hoặc cho người khác, nhưng họ không phải làm cho thông điệp của họ được người ngoài hiểu ngay lập tức. Thiết kế là một loại hình nghệ thuật, nhưng nó có những mục tiêu cụ thể được hiểu bởi khán giả của nó. Nghệ thuật rất rộng, và không cần phải bám sát mục tiêu đó.

Cách ngắn gọn nhất mà tôi có thể đặt ra ... Thiết kế tốt giúp nâng cao cuộc sống của chúng ta bằng cách làm cho mọi thứ trở nên đẹp và chức năng trong khi nghệ thuật tốt khiến chúng ta đặt câu hỏi về cuộc sống, văn hóa, thói quen, v.v. Theo tôi, một bức tranh đẹp không làm nổi lên câu hỏi (một bức chân dung hiện thực đẹp, hãy nói) sẽ rơi vào loại thủ công.

Đối với tôi, thiết kế luôn luôn là về cấu trúc của sự vật. Nó nhất thiết phải có một thành phần chức năng. Với thiết kế đồ họa cụ thể, tôi xem nó như là tổ chức và trình bày thông tin - giao tiếp trực quan.

Vì vậy, một minh họa sẽ là nghệ thuật, nhưng đặt minh họa đó trong một bố cục báo và chọn phông chữ đi cùng với nó là thiết kế. Khái niệm nghệ thuật có thể thiết lập một hướng sáng tạo cho một ngôi nhà hoặc một chiếc xe hơi, nhưng các kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế thích nghi và tái cấu trúc tầm nhìn nghệ thuật để làm việc theo chức năng.

Nghệ thuật có thể được tạo ra cho một mục đích vượt ra ngoài thẩm mỹ thuần túy và do đó sẽ được thiết kế để truyền đạt một cái gì đó hoặc hoàn thành một vai trò. Một trang web có thể được thiết kế để hiển thị nghiêm ngặt thông tin theo cách spartan nhất có thể, nhưng nó có thể được tăng cường với các kiểu dáng và màu sắc sẽ làm cho nó trông đẹp hơn. Do đó, nghệ thuật có thể được thiết kế tốt và thiết kế có thể trông tuyệt vời.

Vì vậy, tôi đoán rằng tôi thấy sự khác biệt giữa nghệ thuật và thiết kế là nhiều hơn một phổ giữa hình thức và chức năng. "Thiết kế thuần túy" có xu hướng tối giản và chức năng; "Nghệ thuật thuần túy" có xu hướng thiên về vẻ đẹp.

Nghệ thuật là khái niệm ban đầu và thường là kết quả cuối cùng. Thiết kế là những gì xảy ra ở giữa.

Nghệ thuật (n)
sự thể hiện hoặc ứng dụng kỹ năng sáng tạo và trí tưởng tượng của con người, điển hình là ở dạng trực quan như hội họa hoặc điêu khắc, tạo ra các tác phẩm được đánh giá cao chủ yếu vì vẻ đẹp hoặc sức mạnh cảm xúc của chúng.

Thiết kế (n)
một kế hoạch hoặc bản vẽ được sản xuất để hiển thị giao diện và chức năng hoặc hoạt động của tòa nhà, hàng may mặc hoặc vật thể khác trước khi nó được xây dựng hoặc thực hiện.

Để sử dụng câu hỏi rất hợp lệ của Scott về tác phẩm nghệ thuật ủy quyền. Hãy xem xét bản án cuối cùng

Nó là cả Thiết kế và Nghệ thuật . Đó là nghệ thuật trong sự khởi đầu của nó. Nó nên gợi lên cảm xúc gì? Nó nên được giao tiếp và nói gì? Sau đó, nó trở thành Thiết kế --- vấn đề làm thế nào để thực hiện nó trong không gian hữu hạn, ngân sách hữu hạn và phương pháp & vật liệu hữu hạn. Tất cả những bản phác thảo và bản vẽ nghiên cứu mà Michaelangelo đã làm. Các giờ và tháng dành cho kế hoạch và đóng gói. Sau đó, như những người khác đã nói, đặc biệt là Scott và Ekloff, nó có thể trở thành Nghệ thuật một lần nữa. Điều đó được xác định bởi ý nghĩa xã hội và văn hóa của nó. Tại sao bức tranh đặc biệt này được coi là nghệ thuật tuyệt vời như vậy? Bởi vì các nhà sử học và người hâm mộ nói với chúng tôi rằng đó là nghệ thuật tuyệt vời .

Theo Khoa Mỹ thuật của Đại học Minnesota :

Chúng tôi thúc đẩy sự thể hiện sáng tạo và phát triển khái niệm thông qua một loạt các quy tắc và thực hành nghệ thuật. Kinh nghiệm ban đầu nhấn mạnh các phương pháp truyền thống được bổ sung ở cấp độ trung cấp và nâng cao bằng các quy trình thử nghiệm.

Theo Phòng thiết kế của Đại học Minnesota :

Thông qua cam kết duy nhất về sáng tạo và tiến bộ công nghệ, Đại học Thiết kế tại Đại học Minnesota dẫn đầu, đổi mới và giáo dục trong toàn bộ lĩnh vực thiết kế bằng cách nghiên cứu các vấn đề đang diễn ra và đang nổi lên, khám phá kiến ​​thức mới, và giải quyết và giải quyết các vấn đề trong thế giới thực. ; tất cả trong khi tuân thủ tư duy thiết kế có trách nhiệm xã hội, bền vững và hợp tác.

Quan điểm của một người được xuất bản bởi AIGA, nghệ thuật Vs. thiết kế

Bây giờ, theo hiểu biết của tôi rằng thiết kế theo nghĩa thương mại là một quá trình được tính toán và xác định rõ ràng; nó được thảo luận giữa một nhóm và thực hiện các bước cẩn thận để đảm bảo các mục tiêu của dự án được đáp ứng. Một nhà thiết kế tương tự như một kỹ sư về khía cạnh đó và không chỉ phải có con mắt về màu sắc và kiểu dáng mà còn phải tuân thủ các chi tiết chức năng rất phức tạp sẽ đáp ứng các mục tiêu của dự án. Từ thiết kế của Cameron, cho vay một gợi ý rằng ai đó hoặc thứ gì đó đã cẩn thận tạo ra thứ điều này, và nhiều kế hoạch và suy nghĩ đã được thực hiện để tạo ra hình ảnh hoặc vật liệu được sử dụng cho dự án.

Mặt khác, nghệ thuật là một thứ hoàn toàn tách biệt, bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào cũng nên truyền tải một thông điệp hoặc truyền cảm hứng cho một cảm xúc mà nó không phải tuân thủ bất kỳ quy tắc cụ thể nào, nghệ sĩ đang tạo ra các quy tắc của riêng mình. Nghệ thuật là một cái gì đó có thể gợi ra một ý nghĩ hoặc cảm giác đơn giản như sự đơn giản hoặc sức mạnh, tình yêu hoặc nỗi đau và sáng tác chỉ đơn giản là chảy ra từ bàn tay của nghệ sĩ. Các nghệ sĩ có thể tự do thể hiện bản thân trong bất kỳ phương tiện màu sắc và phương tiện, sử dụng bất kỳ số phương pháp để truyền tải thông điệp của họ. Không có nghệ sĩ nào phải giải thích lý do tại sao họ làm một điều gì đó theo một cách nào đó ngoài việc đây là điều họ cảm thấy sẽ miêu tả tốt nhất cảm giác hoặc cảm xúc hoặc thông điệp.

Nhiều nhà thiết kế là nghệ sĩ và nhiều nghệ sĩ là nhà thiết kế, ranh giới giữa hai người rất phức tạp và hấp dẫn.

Nghệ thuật không có mục đích hữu hình, nó là thứ hoàn toàn vô hình nhất trong sự tồn tại và nó tồn tại đơn giản là như vậy.

Thiết kế có một mục đích hữu hình.

Nghệ sĩ - một người sản xuất các tác phẩm trong bất kỳ nghệ thuật nào chủ yếu tuân theo các tiêu chí thẩm mỹ.

Nhà thiết kế - một người nghĩ ra hoặc thực hiện các thiết kế, đặc biệt là người tạo ra các hình thức, cấu trúc và các mẫu, như cho các tác phẩm nghệ thuật hoặc máy móc.

Những người không đặt bất kỳ sự khác biệt rõ ràng trong ý nghĩa. Vì vậy, bây giờ chúng ta sẽ phải tự tạo một cái:

Nhà thiết kế - chúng tôi sẽ xem các nhà thiết kế như những người được đào tạo với kiến ​​thức rộng lớn về các quy tắc của quy trình thiết kế, cách sử dụng các yếu tố khác nhau để mang lại lợi ích, ý nghĩa của màu sắc, v.v.

Nghệ sĩ - nghệ sĩ sẽ là những người ngoài kia, những người có thể tự học, họ có hiểu biết cơ bản về các quy tắc ngoài kia và thấy việc sử dụng chúng trong nhiều trường hợp, nhưng trong công việc, họ có xu hướng đi theo cách riêng của họ.

1. Nghệ sĩ giỏi truyền cảm hứng, động lực thiết kế tốt
2. Nghệ sĩ là tài năng, nhà thiết kế là Skiled
3. nhiều nhà thiết kế là nghệ sĩ trong thời gian rảnh rỗi
4. các nhà thiết kế có kỹ năng đặc biệt trong việc lấy một cái gì đó từ khái niệm thô đến hoàn thành đẹp
5. Nhà thiết kế là một người lập kế hoạch, Nghệ sĩ là một người tạo

Thiết kế là một quá trình, nghệ thuật là một sản phẩm. Thiết kế là một phần thiết yếu không thể thiếu trong việc tạo ra một cái gì đó, nghệ thuật là một cái gì đó.

Cả hai thuật ngữ này đã bị sai lệch và chiếm dụng, rất dễ thích nghi và thích nghi với rất nhiều điều khác nhau, và có nghĩa là những điều khác nhau ở nhiều nơi và nhiều thời điểm, theo tôi, không còn ý nghĩa chính xác và cố định khác với cách người sử dụng từ này dự định sẽ được hiểu.

Là một nhà thiết kế chuyên nghiệp, tôi tin rằng tất cả mọi người là việc thiết kế tất cả các thời điểm đó, không có không thiết kế cho mỗi gia nhập, chỉ cần thiết kế tốt và thiết kế xấu và sự khác biệt giữa hai chỉ đơn giản là một vấn đề của nỗ lực và sự tập trung và một chút chút kinh nghiệm và kiến ​​thức và có thể là tài năng của người khác nếu từ đó có thể có ý nghĩa hữu ích.

Là một nghệ sĩ, tôi cố tình tránh sử dụng từ Nghệ thuật hoặc Nghệ sĩ để mô tả những gì tôi làm (và hầu hết các Nghệ sĩ khác cũng làm như vậy) - và cố gắng sử dụng các thuật ngữ cụ thể như "nhiếp ảnh", "vẽ tranh", "minh họa", " hiệu suất "hoặc, chỉ đơn giản là" làm việc ".

Vì nó áp dụng cho Thiết kế đồ họa, tôi sẽ nói rằng sự khác biệt giữa Nghệ thuật và Thiết kế hoặc Nghệ sĩ và Nhà thiết kế, là Biểu hiện so với Giao tiếp. Biểu hiện và truyền thông có mục tiêu hoàn toàn khác nhau. Biểu hiện là về Nghệ sĩ và quan điểm của họ, Thiết kế là về khán giả và người xem. Biểu hiện có thể là trừu tượng và vô hình nhưng Thiết kế phải rõ ràng cho hầu hết các phần.

Tôi giải thích nó trong một video ở đây:

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

Nhìn vào hình thức thuật ngữ bên ngoài một trong hai lĩnh vực, tôi nghĩ rằng các sắc thái của thuật ngữ chức năng sẽ dựa trên các mối quan hệ xã hội và kinh tế. Tôi có một số kinh nghiệm về vấn đề này với các nhà thiết kế đồ họa trong ngành công nghiệp phần mềm.

Tôi sẽ nói rằng người ta sẽ nói rõ, "Tôi cần thuê một nhà thiết kế", nhưng hiếm khi hoặc không bao giờ nói rõ, "Tôi cần phải thuê một nghệ sĩ." Tương tự như vậy, bất cứ ai cũng có thể tự gọi mình là "một nghệ sĩ" nhưng nếu bạn tự gọi mình là "một nhà thiết kế" thì tốt hơn hết bạn nên kiếm một tấm séc từ ai đó.

Về bộ kỹ năng, các kỹ năng của một nhà thiết kế thường bao gồm những kỹ năng của một nghệ sĩ nhưng những người được họ và những người khác định nghĩa là nghệ sĩ hiếm khi có, hoặc dự kiến ​​sẽ có bất kỳ kỹ năng nào trong thiết kế. Các nhà thiết kế trong nhiều lĩnh vực kết hợp các kỹ năng nghệ thuật hoặc thẩm mỹ với một số loại kỹ năng kỹ thuật. Kiểu dáng công nghiệp là ví dụ rõ ràng. Trong phần mềm, một nhà thiết kế giao diện người dùng phải kết hợp kỹ năng nghệ thuật với sự hiểu biết thấu đáo về chức năng dưới các mức độ sử dụng giao diện người dùng.

Về mặt xã hội học, nghệ sĩ được rập khuôn là tự nhiên, tự thu mình, bay bổng và không thể tha thứ. Họ tạo ra trong chớp mắt không thể đoán trước mà không thể được lên lịch. Họ không phải là "người chơi đồng đội". Ngược lại, các nhà thiết kế được coi là các chuyên gia có kỷ luật có thể hoạt động theo lịch trình và với một nhóm các chuyên gia khác có kỹ năng miễn phí để thực hiện mục tiêu lớn hơn, ví dụ như phát hành phần mềm phức tạp, chức năng và thẩm mỹ.

Người ta có thể ngụy biện vô tận về những lý tưởng thuần túy nhưng khi chọn từ nào để sử dụng trong bối cảnh nào, tôi nghĩ có một sự phân biệt thế giới thực khá sắc nét giữa "nghệ sĩ" và "nhà thiết kế".

... ít nhất là đối với những người viết séc.

Như bạn đã nói trong câu hỏi ban đầu "Dường như với tôi rằng mọi nhà thiết kế đều có thể là một nghệ sĩ, nhưng không phải mọi nghệ sĩ đều là một nhà thiết kế." Trong môi trường công sở, các nhà thiết kế được coi là nghệ sĩ nhưng họ có sự hiểu biết tổng thể hơn về cách toàn bộ dự án sẽ kết hợp thành một tác phẩm thành công. Các nhà thiết kế có một ý tưởng QUÁ TUYỆT VỜI làm thế nào toàn bộ dự án sẽ kết hợp với nhau từ ý tưởng đến khi hoàn thành.

Bây giờ trong một môi trường làm việc, Artist làm việc nhiều hơn trên các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ của một dự án, không phải lo lắng quá nhiều về toàn bộ dự án. Hầu như tất cả các nghệ sĩ đều có kỹ năng thiết kế tốt bởi vì tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng thiết kế nếu nó sẽ là một tác phẩm nghệ thuật thành công.

Đây là lý do tại sao hầu hết các doanh nghiệp có một nhà thiết kế có các nghệ sĩ làm việc bên cạnh họ. Nếu nhà thiết kế tập trung nhiều hơn vào cách các phần của dự án sẽ kết hợp thành công, trong khi nghệ sĩ tập trung nhiều hơn vào các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ, thì điều đó sẽ giúp cả nhà thiết kế và nghệ sĩ dễ dàng hơn.

Nghệ sĩ là một thuật ngữ ô, nhà thiết kế là một thuật ngữ mô tả và thực tế hơn.

Như đã nói nhiều lần, một nghệ sĩ có thể là nhiều thứ. Nhìn vào công dụng của nó trong ngành công nghiệp âm nhạc; một ca sĩ là một nghệ sĩ và trong nhiều trường hợp cũng là người điều chỉnh các nút. Người điều chỉnh các nút (nhà sản xuất) không cung cấp bất cứ thứ gì cho nghệ thuật, hay còn gọi là độc thân, nhưng cuối cùng họ đã làm một điều gì đó đóng góp cho vẻ đẹp của nghệ thuật / sản phẩm cuối cùng (với kiến thức và kỹ năng của họ ).

Sự khác biệt là hoàn toàn cá nhân, không có lý lẽ nào có thể chứng minh một nghệ sĩ là một nghệ sĩ; và bởi cùng một mã thông báo, không có đối số nào có thể từ chối nó. Trong khi nhiều sự phân biệt cụ thể có thể đủ điều kiện một người là một nhà thiết kế, hoặc không.

Một nghệ sĩ là một nghệ sĩ nếu họ muốn.

Bây giờ, có những người làm mọi thứ hoàn toàn vì lợi ích tài chính, nhưng họ không phải là những nghệ sĩ thành công cao . Họ không thực sự cho một chút thời gian về những gì họ đang làm, và rất có thể họ sẽ không coi mình là một nghệ sĩ - hoặc họ bị lừa dối. Họ tương đương với các ca sĩ hát nhép.

Để kết luận, một nghệ sĩ là một người thể hiện bản thân thông qua các phương tiện sáng tạo; một nhà thiết kế thiết kế bởi vì họ muốn, là một nghệ sĩ.

Khi một nhà thiết kế giỏi nghỉ hưu, tôi rất nghi ngờ họ sẽ ngừng sáng tạo.