Sử dụng vectơ / đồ họa chứng khoán trong thiết kế?

Tôi đang tìm kiếm một lời khuyên nhỏ, hy vọng ai đó có thể cung cấp cho tôi một số.

Tôi hiện đang làm về Marketing / Thiết kế đồ họa. Tôi không có bằng Thiết kế đồ họa, nhưng có bằng về Quảng cáo (rất nặng về thiết kế) nên tôi đã rời trường đại học với kỹ năng thiết kế tốt. Trong công việc hiện tại của tôi, tôi làm những việc rất cơ bản như chụp thư, đồ họa trang web, tờ rơi, tài liệu quảng cáo, v.v ... trong đó việc sử dụng hình ảnh và hình ảnh chứng khoán là tốt a) vì hạn chế về thời gian và b) vì rõ ràng chúng tôi không bán bất cứ thứ gì .

Tôi rất thích bắt đầu thiết kế những thứ như lời mời, thông báo và văn phòng phẩm đám cưới. Như nhiều bạn bè và đồng nghiệp của tôi khen tôi về thiết kế, sử dụng tốt không gian và hình ảnh, vv khi tôi thiết kế cho họ. Tất nhiên, khi tôi thiết kế cho bản thân hoặc bạn bè, tôi sử dụng bất cứ thứ gì có trong tay. Đôi khi tôi kết hợp các gói véc tơ miễn phí (những thứ như xoáy / hoa phức tạp hoặc bóng của bánh sinh nhật hoặc một số vectơ trẻ em để tăng cường thẻ tắm cho em bé) và đôi khi tôi thậm chí mua một số nơi như màn trập. Một người bạn muốn có một tấm thiệp sinh nhật cho bạn gái của anh ấy có một máy đánh chữ (vì cô ấy là một nhà văn) và tôi đã tạo ra một tấm thiệp đáng yêu bằng cách sử dụng một bản vẽ của một máy đánh chữ cổ điển làm trọng tâm với việc sử dụng tốt các kiểu chữ.

Không sử dụng các tài nguyên này, tôi sợ rằng kỹ năng của tôi rất hạn chế. Tôi rất tốt với màu sắc, bố cục và kiểu chữ. Và rất tốt với việc đưa ra từ ngữ và ý tưởng độc đáo đẹp. Nhưng tôi không thể vẽ để cứu cuộc đời mình và tôi chắc chắn không thể tạo ra các vectơ của riêng mình (ít nhất là không phải là tuyệt vời - tôi có một số kiến ​​thức hạn chế về việc sử dụng họa sĩ minh họa)

Câu hỏi của tôi là, tôi không thích bán các thiết kế của mình trực tuyến vì tôi phụ thuộc quá nhiều vào hình ảnh chứng khoán để giúp kéo các thiết kế lại với nhau? Tôi hoàn toàn thích làm việc đó, nhưng nếu tôi lấy ra đồ họa mà tôi không tự thiết kế, tôi sợ tôi sẽ chỉ có thể tận dụng kiểu chữ và màu sắc. Tôi có hoàn toàn cần phải học vẽ không? Tôi sẽ tốt hơn nếu học những kỹ năng này trước cả khi cố gắng thiết kế lời mời bán hàng? Hoặc là một số sử dụng đồ họa chứng khoán ổn? Tôi không hoàn toàn chắc chắn những gì được chấp nhận trong ngành. Đôi khi tôi thấy các cửa hàng trên Etsy bán thẻ với những gì trông giống như đồ họa / vectơ chứng khoán và tự hỏi liệu họ có phải là nghệ sĩ gốc hay không.

Cảm ơn cho bất kỳ sự giúp đỡ / lời khuyên bạn có thể có. Rất tò mò khi nghe câu trả lời của bạn.

Có thể chấp nhận sử dụng vật liệu chứng khoán trong thiết kế?

Có nó là hoàn toàn chấp nhận được. Hãy chắc chắn rằng bạn tuân theo thỏa thuận cấp phép nhưng nếu không thì phải có.

Hãy nghĩ về nó theo cách này, Helvetica, một trong những phông chữ được sử dụng nhiều nhất trên thế giới không được thiết kế bởi bất kỳ nhà thiết kế hiện tại nào sử dụng nó. Max Miedinger, nhà thiết kế, đã qua đời năm 1980. Hầu hết các phông chữ trên thực tế được thiết kế bởi người khác, nhưng chúng tôi vẫn sử dụng chúng. Các nhà thiết kế giỏi sẽ sử dụng chúng theo thỏa thuận cấp phép đã được phê duyệt của họ. Bổ sung: Tại sao một nhà thiết kế muốn mua một kiểu chữ thay vì sử dụng miễn phí? . Vậy tại sao bạn nên nghĩ khác về công việc chụp ảnh hoặc minh họa của người khác? Liệu một nhà sản xuất của một bộ phim không thuê diễn viên, nhạc phim nguồn, và tất cả các loại khác?

Một số chuyên về một hoặc thậm chí hai điều. Ít hơn sau đó. Nếu bất cứ điều gì tôi sẽ nói thật tuyệt khi bạn thừa nhận điểm mạnh của bạn là gì (thành phần) và điểm yếu của bạn là gì (minh họa).

Tôi không thích bán thiết kế của tôi trực tuyến?

Bây giờ điều này có một chút khó khăn. Tôi không chắc chắn nếu lựa chọn từ của nó hoặc những gì bạn thực sự muốn làm. Bán một thiết kế khác với bán dịch vụ thiết kế của bạn. Nếu ai đó thuê bạn thiết kế thiệp cưới, bạn sử dụng nội dung được cấp phép để hoàn thành nó, thì việc đó dễ dàng hơn nhiều. Nếu bạn có ý định thiết kế, hãy nói lịch để bán với số lượng lớn trên một trang web thì đó là một loại giấy phép khác. Cả hai đều đáng để điều tra chỉ cần nhận thức được nó. Nó thường đi xuống để sử dụng và số lượng chạy.

Nếu đây là ý định của bạn (bán thiết kế) thì:
Không ai có thể nói cho bạn biết bạn có nên làm việc này hay không. Trong một số cách nó là một quyết định kinh doanh. Bắt đầu với một hoặc hai SKU (sản phẩm), theo dõi toàn bộ chi phí là bao nhiêu khi bạn tính đến hàng hóa được cấp phép, thêm vào phí hàng giờ, chi phí thiết bị của bạn và một số tiền lãi. Sau đó xem nếu nó bán. Điều chỉnh giá và đi từ đó.

Nói chung, bạn càng có thể tự làm thì bạn càng có nhiều lợi nhuận. Giống như một thợ điện. Nếu bạn là một thợ điện cấp thấp phải trả tiền cho ai đó để làm công cụ AC (điện áp cao) thì bạn sẽ mất một phần lợi nhuận. Nếu bạn được chứng nhận để tự làm AC thì một nhà thầu phụ ít hơn bạn cần thuê. Thiết kế cũng không khác. Càng nhiều dây chuyền sản xuất bạn có thể thực hiện kiểm soát chi phí nhiều hơn.

Một vài điểm mà tôi sẽ thêm vào bản tóm tắt xuất sắc của Ryan:

Không có gì ngăn cản bạn thiết kế và bán các mặt hàng hoàn toàn bao gồm kiểu chữ, bố cục và màu sắc trong một bố cục kick-ass. Điều này không chỉ ngay lập tức phát huy thế mạnh của bạn, bạn sẽ thấy rằng loại "giới hạn" tự áp đặt này có thể đưa nước ép sáng tạo của bạn lên một cấp độ hoàn toàn mới. Chúng tôi phát triển mạnh, kỳ quặc, về những hạn chế. Một khung vẽ trống, kiểm tra trống và tóm tắt thiết kế "làm bất cứ điều gì bạn muốn" là những cơn ác mộng. (Chà, được thôi, không phải phần kiểm tra trống.)

Nắm bắt những hạn chế của bạn và sử dụng chúng như một bàn đạp. Một trong những yếu tố của thiết kế đồ họa hiện đại, Paula Scher, nổi tiếng với việc sử dụng trí tưởng tượng của mình về kiểu chữ như minh họa, kiểu chữ như nghệ thuật. Cô ấy kể câu chuyện rằng cô ấy đã bắt đầu con đường đó bởi vì cô ấy vô vọng với những lá thư cọ xát của Letraset. Họ tiếp tục phá vỡ cô ấy, và cô ấy đã sai khoảng cách hoặc họ sẽ biến mất hình dạng trước sự thất vọng dữ dội của cô ấy. Giáo viên thiết kế của cô đề nghị cô chỉ vẽ hình dạng chữ thay thế (cô có thể vẽ!).

Được cấp phép, cũng không có gì ngăn cản bạn sử dụng các cổ phiếu trong thiết kế của bạn. Khuyến nghị của tôi sẽ là:

• Tránh các mặt hàng rõ ràng phổ biến, đặc biệt là hình ảnh. Bạn không muốn có hình ảnh anh hùng trong thẻ bán hàng của mình cũng xuất hiện trên các trang web ngẫu nhiên 30 lẻ để khách hàng tiềm năng của bạn tình cờ gặp phải. Đó là cách có nhiều khả năng xảy ra nếu bạn chọn thứ gì đó được đánh dấu là "Smokin 'Hot" trên trang web chứng khoán.

• Sử dụng các bộ phận, không phải toàn bộ, và / hoặc thao túng cái quái đó. Làm cho những điều nhỏ bé lớn và những điều lớn nhỏ. Cắt xén dữ dội - thay vì cả một con voi, chỉ sử dụng một chân hoặc một mắt. Vào thời điểm bạn hoàn thành việc tô màu lại, cắt xén, thay đổi kích thước, làm phiền và nếu không thì xoa bóp một mặt hàng chứng khoán vào thiết kế độc đáo của bạn, bạn đã tạo ra một cái gì đó mới và nguyên bản mà công chúng mua thông thường (và ngay cả các nhà thiết kế khác) sẽ không nhận ra có cổ phiếu nghệ thuật. Các trang web như iStockPhoto có các trang ví dụ về các hình ảnh chứng khoán thông thường khác bị biến thành các yếu tố thiết kế có tác động cao.

Tất nhiên, bạn sẽ phát triển phong cách của riêng mình. Đó là một hệ quả tất yếu của việc làm những gì bạn yêu thích và làm đi làm lại nhiều lần. Bạn cũng có thể cất cánh theo một hướng duy nhất ngay từ đầu.

Quay lại và cho chúng tôi biết nơi chúng tôi có thể mua đồ của bạn ... :)

Tôi nhận ra câu hỏi này đã được đăng cách đây một thời gian, nhưng nó đã gây được tiếng vang với tôi và tôi muốn trả lời với một cái nhìn sâu sắc.

Tôi cũng là một nhà thiết kế đồ họa tự học và tôi nhớ tất cả những điều này đối với tôi khó hiểu như thế nào. Thật khó cho tôi để quyết định những kỹ năng nào tôi nên mài giũa, và những kỹ năng nào nên rơi vào bên lề.

Vài năm kinh nghiệm chuyên môn sau này, tôi sẽ nói rằng đó luôn là một câu hỏi mở. Câu trả lời ngắn gọn của tôi sẽ là bạn không cần kỹ năng minh họa để được coi là một trong những nhà thiết kế đồ họa hàng đầu trên thế giới.

Câu trả lời dài hơn : Nó hoàn toàn phụ thuộc vào nơi bạn muốn làm việc và loại nhà thiết kế bạn muốn trở thành. Hãy nghĩ về thực tế rằng bạn không cần phải là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp để trở thành một nhà thiết kế đồ họa, mặc dù nhiếp ảnh thường là phần nổi bật nhất của một thiết kế thương mại.

Tuy nhiên, thật tuyệt khi biết cách sử dụng Illustrator khá phức tạp. Thật tốt khi biết cách làm việc với các đường và vectơ và đường cong và hình học. Tương tự như vậy, thật tốt khi biết về nhiếp ảnh và ánh sáng. Cả hai điều này sẽ cho phép bạn đẩy mạnh nó, đặc biệt là trong các công ty có ngân sách nhỏ hơn, những người có thể đánh giá cao bạn bước vào để thực hiện và chỉ đạo các buổi chụp ảnh nhỏ.

Hầu hết các nhà thiết kế cuối cùng muốn trở thành giám đốc nghệ thuật, và giám đốc nghệ thuật rất giỏi trong việc tìm kiếm tài năng. Vì vậy, bạn sẽ có thể hiểu những điều cơ bản về những gì làm cho một họa sĩ minh họa phù hợp với một dự án, hoặc những gì làm cho một nhiếp ảnh gia phù hợp. Những loại hình ảnh và ánh sáng nên được chụp trong? Những minh họa phong cách nào sẽ làm việc tốt với thương hiệu của khách hàng?

Tôi biết rằng trong công việc hiện tại của mình, tôi không mong đợi có thể tạo ra những minh họa tuyệt vời và có lẽ tôi có thể thuyết phục công ty của mình mua các biểu tượng thay vì tự làm chúng. Nhưng tôi thích rằng tôi có thể tự làm các biểu tượng. Nó tiết kiệm thời gian của công ty tôi và đó là một sự giải thoát thú vị từ việc thiết kế bố trí lưới.

Tôi muốn nói rằng hãy tiếp tục làm việc với các kỹ năng bố trí, màu sắc và kiểu chữ của bạn. Đó là những điều sẽ LUÔN mong đợi của một nhà thiết kế chuyên nghiệp. Và trong thời gian rảnh rỗi (ngay cả khi đang làm việc), bạn nên làm việc để minh họa và hiểu nhiếp ảnh. Đối với nỗ lực tiếp theo của bạn, tại sao không thử tìm một bức ảnh nói, một máy đánh chữ hoặc một bông hoa trên hình ảnh Google, dán nó vào họa sĩ minh họa, và sau đó truy tìm nó? Hãy thử công cụ bút, công cụ bút chì, cọ. Chỉnh sửa các dòng của bạn để được những gì bạn muốn họ được. Tôi không phải là một họa sĩ vẽ tranh bẩm sinh, nhưng tôi có thể theo dõi các bức ảnh và sau đó chơi đủ để nó trở thành tác phẩm chuyên nghiệp của riêng tôi.

Tôi tin rằng các câu trả lời khác bao gồm vấn đề cấp phép khá độc đáo, vì vậy tôi sẽ không lặp lại lời khuyên của họ. Những gì tôi sẽ khuyên bạn nên làm là vẽ mỗi ngày, cho dù bằng giấy & bút chì / bút hoặc sử dụng các công cụ thiết kế của bạn (ví dụ như photoshop / Illustrator). Nếu bạn đang sử dụng máy tính của bạn, tôi mạnh mẽ khuyên bạn nên nhận một máy tính bảng và bút stylus.

Ngay cả khi bạn không hài lòng với công việc tay chân của mình bây giờ, thực hành hàng ngày sẽ cải thiện nó rất nhiều. Và bạn sẽ tìm thấy một phong cách vẽ mà bạn thích và phù hợp với bạn, và hy vọng những người khác cũng sẽ thấy nó hấp dẫn và bản vẽ / thiết kế của bạn sẽ bán được.