Tôi có nên vẽ khuôn mặt hoạt hình trong hình chiếu chính tả hoặc phối cảnh không?

Tôi đang tập thể dục từ Fun With A Pencil và bây giờ tôi phải vẽ những quả cầu

Và bây giờ tôi có một câu hỏi - tôi có nên vẽ chúng theo hình chiếu chính tả hay trong phối cảnh không? Ví dụ: nếu tôi vẽ hình cầu thứ 2 trong hình chiếu chính tả, khoảng cách giữa trục và đường cong bên cạnh được cho là giống nhau, nhưng nếu trong hình chiếu phối cảnh, khoảng cách giữa trục và đường chấm chấm sẽ nhỏ hơn khoảng cách giữa trục và đường bên trái từ nó.

Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Tôi không sở hữu bất kỳ hình ảnh nào trong số này. Tôi chỉ tìm thấy chúng bằng Google. Xin đừng kiện tôi. Tôi nghèo.

Tôi muốn nói, nếu bạn muốn đi cho Disney cổ điển hoặc cái nhìn thực tế, thì hãy sử dụng phối cảnh cho chắc chắn. Và nhiều hơn một chút so với những gì bạn nên cho một bức chân dung. Hãy nhìn vào những đầu chuột Mickey và vị trí của mắt. Họ chắc chắn là trong quan điểm.

Mặc dù vậy, hoạt hình gần với nghệ thuật hơn là thiết kế. Bạn có thể đi chệch khỏi một bộ hướng dẫn nghiêm ngặt và lấy giấy phép nghệ thuật để thể hiện bản thân. Thiết kế phim hoạt hình được biết đến đặc biệt cho quan điểm méo mó chỉ để thêm kịch vào kết quả cuối cùng, đôi khi theo những cách rất sáng tạo.

Phải nói rằng, phần đầu của một nhân vật thường không lớn lắm nên bạn có thể quyết định không sử dụng phối cảnh để vẽ các đặc điểm của nó. Cái đầu, trong "thế giới thực", sẽ luôn luôn được cảm nhận trong viễn cảnh, vì viễn cảnh và sự báo trước là những tạo tác của mắt chúng ta, nhưng chúng không đáng chú ý trên các đặc điểm trên khuôn mặt hoặc các vật thể nhỏ. Hãy nhìn vào đôi mắt của Garfield trong hình ảnh này, ví dụ. Họ gần như trong một hình chiếu chính tả.

Nếu bạn đang vẽ một cái đầu rất gần mắt người xem (trông nó rất to) hoặc đầu của một nhân vật to lớn (giả sử là một con robot khổng lồ chiếm cả một khối) thì bạn có thể chiếu các đặc điểm khuôn mặt theo phối cảnh trong một cách khá phóng đại để truyền đạt điều đó. Tuy nhiên, đó là sự lựa chọn của bạn. Hãy xem các thiết kế của Adventure Time, ví dụ, nơi trình chiếu phối cảnh dường như xuất hiện gần như ngẫu nhiên.

Một nhận xét cuối cùng khác: Tôi sẽ không mong đợi các bản phác thảo từ "Vui với bút chì" sẽ là kết xuất chính xác của người vẽ phác thảo. Hãy nhìn vào hai bản phác thảo, ví dụ. Lưu ý rằng vị trí của mắt trái (cách xa chúng ta) so với hướng dẫn dọc là khác nhau trong cả hai trường hợp. Tôi không nghĩ rằng quan điểm chính xác là một trong những mục tiêu của nhà văn, nhưng chỉ là (tuyệt vời) hướng dẫn chung.

Trong bài tập cụ thể đó, theo tôi ... Không thành vấn đề.

Hãy nói rằng đôi mắt là tính năng mà bạn muốn đánh dấu phối cảnh. Có lẽ bạn nghĩ rằng bạn cần phải làm cho mắt nhỏ hơn mắt kia. Nhưng trong một phim hoạt hình, kích thước mắt khác nhau có thể là biểu cảm "hum", bất ngờ hoặc một đặc điểm cụ thể của một nhân vật, một tên cướp biển, một nhà khoa học điên.

Chơi với biểu thức, đừng lo lắng về quan điểm. Bạn cần phải bảo vệ các trục mắt, có để đánh dấu xoay, nhưng không phải là một quan điểm nghiêm ngặt.

Bạn cần phối cảnh trong đầu, nơi bạn cần phải tăng kích thước, ví dụ như đó là một người giám sát đang hồi tưởng một cú đánh từ anh hùng và bạn đang thực hiện một khung hình cận cảnh kịch tính; hoặc bạn có một tác phẩm điêu khắc khổng lồ của một vị thần cổ đại.

Bên cạnh đó, một khung hình bình thường sẽ có nhiều góc nhìn hơn trong cơ thể chứ không phải trong đầu.

Câu trả lời ngắn gọn là có."

Có vẻ như rõ ràng từ câu hỏi của bạn rằng bạn biết sự khác biệt giữa một vòng tròn trong phối cảnh và hình elip. Sự khác biệt này là thứ tôi đã phải dành khoảng một tháng cho Freshman Vẽ, nhưng vấn đề là phải học cách dịch những gì tôi thấy thành một thứ gì đó trung thành nhất có thể.

Tuy nhiên, trong bối cảnh của câu hỏi, đây là một trong những điều không có "được cho là:" bạn đang vẽ phim hoạt hình.

Có một câu thần chú trong âm nhạc nói rằng "thực hành không làm cho hoàn hảo, thực hành hoàn hảo làm cho hoàn hảo." Điều này nói rằng bạn phải sử dụng quan điểm chính xác.

Hệ quả của điều này là "thực hành không hoàn hảo tạo nên phong cách." Điều này nói rằng bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn.

Theo tôi, một trong những bậc thầy về nghệ thuật hoạt hình là Bill Watterson. Một phần của thiên tài của ông là sự pha trộn của cả hai lựa chọn.