Khi tạo một biểu tượng hoặc logo, có thể rất khó để đẩy và giảm nó đến giới hạn để đạt được biểu tượng hoàn toàn tối thiểu.

Ví dụ: hình ảnh nhỏ của đĩa mềm -> hình ảnh hoạt hình của đĩa mềm -> biểu tượng đĩa mềm cách điệu -> biểu tượng đĩa mềm phẳng / metro / hiện đại -> hình vuông màu xanh đặc.

Có cách nào không chủ quan để quyết định đâu là ranh giới giữa chủ nghĩa sai lệch và chủ nghĩa tối giản?

PS: Tôi đang yêu cầu điều này với tư cách là một nhà phát triển phải thiết kế GUI và đôi khi là các biểu tượng và là người quan tâm đến thiết kế nhận dạng.

PPS: không nên có thẻ "hướng nghệ thuật"?

Liên kết liên quan:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Tôi đã thiết kế các bộ biểu tượng tối giản và có ba yếu tố, cùng nhau, tạo nên một dấu hiệu khá rõ ràng về vị trí của dòng. Theo thứ tự quan trọng:

1. Tính khả dụng (mà cuối cùng là biểu tượng nên dùng cho mục đích gì) - dòng quan trọng nhất là điểm vượt ra ngoài sự tối giản hơn làm cho nó chậm hơn và ít tự động hơn để xem biểu tượng được cho là gì, trong bối cảnh. Ba lưu ý quan trọng:
   • Nếu bạn chưa có, hãy kiểm tra biểu tượng của bạn trên những người không tham gia vào dự án để đảm bảo họ thực sự trông giống như những gì bạn muốn họ làm. Đừng đoán, bạn quá gần với tài liệu để thực hiện cuộc gọi này một cách đáng tin cậy.
   • Kiểm tra chúng trong bối cảnh
   • Hãy nhớ rằng mọi người không nhìn thẳng vào các biểu tượng và nghiên cứu chúng (và nếu họ phải, bạn đã thất bại), họ cần phải là một cái gì đó bắt mắt người dùng đúng và rõ ràng là những gì nó được coi là trong khi người dùng là không lookng trực tiếp vào họ .
2. Tính nhất quán - bạn muốn các biểu tượng của mình có cùng mức độ tối giản, điều này thường có nghĩa là, có cùng cấp độ với bất kỳ mục nào khó biểu thị nhất trong bộ biểu tượng của bạn .
3. Bất kỳ yêu cầu phong cách thương hiệu bổ sung - bạn có phong cách thương hiệu ưa thích các góc hoặc đường cong sắc nét, sự hoàn hảo hình học hoặc giao diện hữu cơ, vv?

Thông thường, bạn sẽ cần phải ở mức độ tối giản cần thiết để làm cho món đồ khó nhất trong bộ của bạn trở nên đơn giản và rõ ràng, để có thể làm cho bộ phù hợp với phần còn lại của phong cách thương hiệu của bạn.

Có cách nào không chủ quan để quyết định đâu là ranh giới giữa chủ nghĩa sai lệch và chủ nghĩa tối giản

Trước hết, chủ nghĩa hoài nghi không chỉ là về một cái gì đó 'trông thực tế'. Nó chỉ là về cách một người tương tác với đối tượng.

Trong trường hợp của bạn, tôi nghĩ bạn đang hỏi về các biểu tượng 'thực tế' so với biểu tượng 'biểu tượng'.

Đối với một cách không chủ quan để quyết định ... hỏi mọi người. Nghiên cứu. Tạo biểu tượng của bạn, hiển thị 10 người, xem phản hồi là gì.

Và hãy nhớ rằng bối cảnh đóng một phần rất lớn trong khả năng giải mã một biểu tượng. Biểu tượng giống nhau trong hai bối cảnh khác nhau có thể tạo ra kết quả rất khác nhau về mặt phản hồi thử nghiệm.

Không có quá đơn giản , chỉ không rõ ràng .

Đơn giản là về phong cách, sự rõ ràng là về thông tin. Miễn là người dùng biết biểu tượng có nghĩa là gì mà không cần phải giải mã nó, nó hoạt động từ góc độ thông tin. Giải quyết phong cách là một mối quan tâm tiêu chuẩn thương hiệu.

Trước hết: Đừng bị nhầm lẫn bởi "Khái niệm nghệ thuật hiện đại". Có thể có một số khái niệm thực sự ngu ngốc https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit mà một số người gọi là "Nghệ thuật".

Nhưng vâng, có một số khám phá thú vị có thể hợp lệ trong lĩnh vực thiết kế.

Đây là một câu hỏi thú vị: Tôi nên xem xét cá nhân của ai trong khi thiết kế danh mục đầu tư của mình? Trường hợp tôi phân biệt Người quan trọng trong các trường hợp khác nhau. Chủ yếu là một sự khác biệt giữa Nghệ thuật và Thiết kế.

Trong nghệ thuật, Người "quan trọng" là nghệ sĩ có thể hoặc không thể cố gắng để kết hợp một cái gì đó.

Nhưng trong thiết kế có một số yếu tố parctical để xem xét.

1) Khách hàng hoặc dự án của tôi cố gắng truyền đạt thông điệp gì?

2) Reciver của tôi có thể giải mã tin nhắn đó không?

Bán nguyệt

Từ quan trọng ở đây là Giao tiếp ...

Biểu tượng chung +

Và để hiểu biểu tượng từ ở đây, chúng ta cần nghiên cứu một số semiothics.

Ý tưởng là những người tham gia khác nhau trên biểu tượng + chung phải hiểu và chia sẻ hình ảnh này, các yếu tố, biểu tượng. Mà có thể hoặc không thể trong Nghệ thuật.

Nếu hình ảnh của bạn không có các yếu tố nội tại này, vâng, nó vẫn có thể hoạt động theo thời gian bằng cách lặp lại.

My Kids hiếm khi sử dụng một thư mục giấy, nhưng bằng cách lặp lại, họ hiểu thư mục là gì. Hầu hết mọi người chưa bao giờ sử dụng cờ lê hoặc thiết bị, trên thực tế, với các bộ phận chuyển động thu nhỏ điện tử ít được mong muốn hơn mỗi ngày. Nhưng bạn vẫn có thể sử dụng một hình ảnh nổi tiếng về văn hóa hoặc một electron lượng tử nhảy từ hình ảnh dựa trên mức năng lượng.

Đủ các yếu tố để có một phong cách

Chúng ta cũng cần một khoản phí của các yếu tố để có một tầm nhìn thống nhất với các yếu tố khác, với các biểu tượng khác có cùng phong cách.

Hình dạng . Một tập hợp các biểu tượng tròn hoặc vuông. Bên cạnh hình dạng cơ sở của biểu tượng chính nó.

Màu sắc

Xung quanh một nền, một không gian âm.

Chi tiết Một phẳng, một phong cách thủy bóng.