Tôi biết câu hỏi này nghe có vẻ ngu ngốc nhưng tôi là một lập trình viên và tôi muốn học thiết kế đồ họa. Chà, từ những gì tôi thấy bạn phải học những thứ như lý thuyết màu sắc, bố cục, khoảng cách, v.v. Tôi hiểu điều đó nhưng làm thế nào để tôi gặp vấn đề và chỉ cần giải quyết nó. Tôi nói điều này bởi vì là một lập trình viên khi tôi gặp vấn đề, tôi có thể đưa ra một giải pháp trong đầu, trong khi trong thiết kế đồ họa, tôi phải liên tục thử mọi thứ để có được thứ gì đó ngon miệng.

Ngoài ra, tôi khá giỏi vẽ nên tôi thực sự không phải đối mặt với bất kỳ vấn đề nào ở đó.

Bí mật là: Bộ não của bạn nói dối. Nếu bạn vẽ những gì não bạn nói thì nó sẽ sai theo nhiều cách mà nó sẽ bị tổn thương. Bộ não của bạn có thể có được một ý tưởng khủng khiếp mà thiếu 90% mọi thứ tuyệt vời và nó vẫn có vẻ hoàn hảo. Bạn không thể vẽ nó bởi vì nó không có thật, nó chỉ là ảo ảnh ngăn bạn khỏi việc tự đoán thứ hai. Nếu không có cơ chế như vậy trong não bạn, bạn không thể làm được gì.

Bí mật thực sự là ngay cả những nghệ sĩ giỏi nhất vẫn tiếp tục thực hiện nhiều bản chỉnh sửa, hình thu nhỏ và vân vân. Họ thường không làm điều đó ngay lập tức. Trừ khi họ đang sao chép những gì họ đã thấy trong cuộc sống thực trước mặt họ. Công việc tinh chỉnh những gì bạn có.

Trong quá trình này, bộ não của bạn sẽ tốt hơn và cuối cùng bạn sẽ nhận ra cái gì thực sự ở đó và cái gì không. Nhưng sau đó nó sẽ không bao giờ trở lại như cũ. Bạn vẫn cần phải sửa đổi vì bạn không thể giữ nó trong não trong một lần.

Sáng tạo

Sáng tạo không phải là một kỹ năng thiết lập mà bạn có thể đọc và tìm hiểu về chữ cái. Ở một mức độ nhất định, một số người có nó và một số thì không. Điều đó được nói rằng đó là một cái gì đó bạn có thể trở nên tốt hơn.

Đắm chìm trong lĩnh vực bạn muốn học và thiết kế nói chung. Tìm và theo dõi các nhà thiết kế mà bạn thích, đọc blog và sách thiết kế, chú ý đến thiết kế của mọi thứ xung quanh bạn và đọc về lịch sử thiết kế.

Kỹ năng thực hành

Như bạn đã nói, học về những thứ như lý thuyết màu sắc, bố cục và kiểu chữ đều rất quan trọng. Học cách sử dụng các công cụ chính xác cũng rất quan trọng. Ví dụ: Adobe Illustrator cho đồ họa vector, Photoshop để xử lý ảnh và InDesign để bố trí. Các công cụ hoặc phần mềm cụ thể bạn sử dụng không thành vấn đề, có rất nhiều lựa chọn thay thế cho các sản phẩm Adobe, điều quan trọng là sử dụng các công cụ chính xác cho những gì bạn đang làm và học cách sử dụng chúng đủ thành thạo để bạn có thể tập trung vào thiết kế và không cố gắng tìm ra cách làm X với phần mềm Y.

Thực hành

Học các kỹ năng và lý thuyết cần thiết để thực hiện ý tưởng của bạn rõ ràng rất quan trọng, nhưng đi đến điểm mà bạn biết phải làm gì - giống như bất cứ điều gì khác - thực hành.

Khi bạn bắt đầu lập trình tôi chắc chắn bạn đã ở trong một tình huống tương tự. Bạn thử một thứ, hiểu sai, thử thứ khác, hiểu sai, rồi bạn thử thứ khác và làm cho đúng. Bạn càng làm gì đó, bạn sẽ càng hiểu những gì hoạt động. Đặc biệt với bất cứ điều gì sáng tạo, không có lối tắt để tìm hiểu những gì hoạt động và những gì không.

Tóm lại, học các kỹ năng và lý thuyết, đắm mình vào thiết kế và thực hành. Phần còn lại sẽ đi theo.

Tôi nghĩ với thiết kế, bạn không bao giờ chỉ cần đưa ra thiết kế hoàn hảo trong đầu. Những gì tôi tìm thấy là tôi có một khái niệm OK trong đầu, sau đó tôi vẽ phác thảo cho đến khi tôi mài giũa ý tưởng của mình và nó trở thành một thiết kế tốt . Tôi sử dụng điều này để lắc cây và xem có suy nghĩ nào khác xuất hiện không . Sau đó, tôi muốn làm càng nhiều điều sau đây càng tốt:

• Để lại thiết kế cho đến ngày hôm sau và xem nó ( tự đánh giá )
• Yêu cầu một nhà thiết kế khác xem nó và yêu cầu phản hồi trung thực ( đánh giá ngang hàng )
• Hiển thị khách hàng và yêu cầu phản hồi ( đánh giá của khách hàng )
• Để người dùng có thể / đối tượng dự định xem qua và nếu có thể sử dụng nó ( thử nghiệm người dùng )

Bây giờ nếu nó giải quyết được vấn đề thị giác, thì đó là một thiết kế tốt hơn . Nhưng với thời gian (và trong một số trường hợp là tiền), tôi có thể tiếp tục thiết kế, nhưng hãy đối mặt với nó, trong thế giới thực, thời gian là một thứ xa xỉ.

Vì vậy, cuối cùng, bạn có thể nhận được một thiết kế trong đầu và là một nhà thiết kế có kinh nghiệm, nhưng rất hiếm khi bạn tìm được giải pháp tốt nhất có thể cho vấn đề của mình mà không cần sự giúp đỡ của người khác.

Bạn cần một thư viện trực quan

"Thư viện trực quan" là gì và làm thế nào để làm việc với nó?

Thực hành như những người khác đã nói và nhìn vào rất nhiều thiết kế, nghệ thuật, thế giới thực sự là cách bạn đến đó.

Thành phần, khoảng cách và lý thuyết màu sắc là tất cả các phần của thư viện trực quan này cuối cùng cần tồn tại ít nhất một phần trong đầu bạn. Tất cả chúng ta đều có một số tài liệu tham khảo, nghệ thuật, cảm hứng mà chúng ta giữ được - nhưng đó chỉ là để bổ sung số lượng lớn hình ảnh mà một nhà thiết kế đã biết trong đầu họ.

Học các công cụ S NOT KHÔNG giúp bạn có được điều đó. Lấy một cuốn sách tốt mà bạn thích và biết thực sự tốt. Nhắm mắt và hình dung một nhân vật hoặc một cảnh. Hãy nhìn xem - bạn vừa giải quyết một vấn đề thiết kế mà không cần bất kỳ photoshop, họa sĩ minh họa, gimp, bút, bút chì hay bất cứ thứ gì khác. Bây giờ bạn biết nó sẽ trông như thế nào --- bây giờ bạn sử dụng các công cụ cần thiết để xây dựng nó.

Để đưa nó vào nhiều ẩn dụ hơn, giả sử bạn sẽ xây dựng một bức tường. Vâng, bạn biết những bức tường trông như thế nào để bạn có một thư viện trực quan của một số tùy chọn. Bây giờ bạn nghĩ ổn, tôi muốn bức tường này cao như vậy và vì mục đích này tôi sẽ cần vật liệu này. Hãy nói rằng bạn hình dung một bức tường đá đẹp. Chỉ khi bạn nghĩ rằng bạn sẽ ổn thôi, vì vậy tôi sẽ cần học cách đào rãnh, đặt vữa, và hiểu nền móng và các khớp dọc. Và để làm những điều này tôi sẽ cần học công cụ này và công cụ đó.

Nhưng hãy xem, bạn không cần biết bất kỳ công cụ hay kỹ thuật nào để hình dung một bức tường. Bạn hình dung rằng tất cả từ kinh nghiệm của bạn với thế giới.

Tôi sắp xếp vấn đề với sự khẳng định của bạn rằng bạn chỉ cần đưa ra một giải pháp hoàn chỉnh cho một vấn đề. Là một người đã làm lập trình trung gian từ những năm 70 và đã quen thuộc với các chu trình phát hành và vá lỗi lặp đi lặp lại cho các tác vụ có vẻ đơn giản nhất, tôi nghĩ rằng bạn có thể đã quá đơn giản một chút!

Đầu tiên và quan trọng nhất, bất kỳ chương trình sẽ giải quyết một số vấn đề. Vấn đề khó nhất là luôn làm giảm sự tự do của người dùng đến mức bạn có thể dự đoán đầu vào của họ. Thiết kế rất giống với điều này.

Các thuật toán bạn phát triển không phải là giải pháp khả thi duy nhất cho vấn đề cụ thể đó và, trong hầu hết các trường hợp, có rất nhiều con đường khả thi: lập trình là một phương tiện biểu cảm với nhiều phương ngữ và ngôn ngữ, và lập trình viên có phong cách .

Nếu bạn kiểm tra (các) stackexchange toán học, bạn sẽ tìm thấy những người đăng một giải pháp toán học nắm bắt chính xác vấn đề và diễn đạt nó theo cách mà mọi người ngay lập tức thích ứng với kinh nghiệm cá nhân của họ, và sau đó họ giảm nó xuống nhiều hơn hình thức đơn giản hóa tiêu chuẩn trong các tờ giấy cũi và được dạy. Đây là một ví dụ tốt về các bài thuyết trình thay đổi của một giải pháp cho một vấn đề và làm thế nào đơn giản nhất, thanh lịch nhất không phải luôn luôn là hình thức đầu tiên.

Bạn bắt đầu như thế nào?

Vâng, một số kiến thức về lý thuyết màu sắc là hữu ích, nhưng bạn không cần biết nhiều về nó. Trong thực tế, nó có rất ít giá trị bên ngoài bảo vệ ý tưởng của bạn khỏi một đối tượng thù địch (đọc: phê bình). Điều quan trọng nhất cần biết là: những màu này sẽ hoạt động như thế nào trong màu đen và trắng (loại zen)? Tôi có làm khách hàng của mình vượt quá 80% tỷ lệ lũ CMYK trên tất cả các công việc của họ không? Liệu họ có đủ khả năng in ấn không nếu tôi gọi cho một lá dập nổi / deboss có dấu UV và 100% CMYK trên kho nhựa?

Kiến thức kỹ thuật về loại hình rất quan trọng, nhưng bạn không cần phải là người tạo phông chữ để sử dụng chúng. Điều quan trọng nhất cần nhận thức là không gian. Đối với loại, đây là hàng đầu (khoảng cách dòng) và theo dõi / kTHER ( khoảng cách giữa các từ và giữa các chữ cái tương ứng).

Để chắc chắn, để trở thành nhà thiết kế số một trên thế giới, có lẽ bạn cần phải có kiến ​​thức sâu rộng, nhưng phải trên mức trung bình? Bạn cần một kiến ​​thức cơ bản về hình thức và mong muốn làm tốt hơn.

Các thiết kế tốt nhất thường có không quá 2 bất cứ thứ gì , giao tiếp chính xác và chỉ những gì cần truyền đạt và không thu hút không gian. Hầu hết những gì thiết kế tốt là từ ý tưởng cơ bản rằng không gian là sang trọng, và mật độ là tuyệt vọng .

Hai mặt phông chữ, hai màu (giấy trắng? Chọn màu đen và một màu nữa), hai nửa. Hai. Bạn muốn nhiều hơn? Biện minh cho chính mình, nhưng làm cho bạn làm điều đó.

Sau đó, câu hỏi duy nhất bạn cần tự hỏi mình là "tôi có thấy xấu hổ khi gửi cái này không?" Nếu có, lặp đi lặp lại.

Nơi tốt nhất để bắt đầu với việc học thiết kế ở bên cạnh là tìm một số "sách thiết kế của nhà thiết kế" hoặc tạp chí về thiết kế hàng đầu. Bằng cách làm điều đó, bạn có thể tìm hiểu các khía cạnh kỹ thuật mà không cần một vấn đề để giải quyết. Sau đó, bạn lấy ra một cây thước và sổ ghi chép, ghi chú và sau đó tái tạo mọi thứ trong đó mà bạn có thể. Sau đó, bạn sẽ biết không gian và thành phần và hạn chế.

Thiết kế đồ họa, giống như bất kỳ kỹ năng nào khác, là sự pha trộn giữa lý thuyết (lý do) và thực hành (cách thức) nhưng nó cũng là một quá trình lặp đi lặp lại khi người ta cố gắng xác định một giải pháp thiết kế tối ưu cho một vấn đề. Bạn xác định các ràng buộc của vấn đề (đồ họa phải vừa với x pixel theo ypixel và có hai màu hoạt động tốt so với nền) và từ đó bắt đầu kết hợp các giải pháp khả thi sử dụng lý thuyết thiết kế và thực hành thiết kế. Bạn lặp đi lặp lại những ý tưởng này cho đến khi bạn tìm thấy một giải pháp thích hợp. Khi kiến ​​thức về lý thuyết thiết kế và thực hành thực tế của bạn tăng lên, bạn có thể dễ dàng xác định các giải pháp khả thi hơn cho các vấn đề thiết kế, cho phép bạn nhanh chóng xác định các phương pháp thiết kế tối ưu hơn. Điều này tương tự như cách người ta có thể sử dụng lại mã từ một dự án trong dự án khác nhưng rõ ràng được điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu của dự án thứ hai.

Để đọc thêm về thiết kế và sáng tạo, tôi gợi ý những cuốn sách sau: Cách các nhà thiết kế nghĩ và nghệ thuật và sự sợ hãi

Đây là một câu trả lời không đầy đủ nhưng quá dài cho một bình luận. Tôi chỉ muốn gây phiền nhiễu và chọn từ "ngon miệng".

Tôi cũng là người đầu tiên lập trình viên. Thiết kế đồ họa là sự nghiệp thứ hai của tôi. Tôi nhớ rằng khi tôi không được đào tạo như một nhà thiết kế, tôi nghĩ rằng thiết kế giống như nghệ thuật hơn. Tôi, như một lập trình viên, giải quyết vấn đề. Khi giải pháp của tôi là xấu xí, có một đội ngũ thiết kế có thể làm cho nó đẹp.

Dĩ nhiên, có một yếu tố nghệ thuật trong thiết kế và đặc biệt là "mỹ thuật" bởi vì nó sử dụng những nền tảng chung với nghệ thuật như lý thuyết màu sắc, bố cục, v.v. Nhưng thiết kế đồ họa cũng giống như một môn học giải quyết vấn đề như lập trình . Nhiệm vụ cuối cùng là hầu hết thời gian để truyền đạt một thông điệp hiệu quả, không phải để tô điểm cho nó. Những gì bạn có thể thấy là một tin nhắn "không hấp dẫn" có thể là một tin nhắn sẽ không đến được đích của nó (ví dụ: một giao diện sẽ gây nhầm lẫn cho người dùng, một poster sẽ bị bỏ qua hoặc một văn bản sẽ không thể đọc được). Theo nghĩa đó, nhiệm vụ đã không được giải quyết ngay cả khi việc lập trình (hoặc in ấn, hoặc đóng sách) được thực hiện một cách tinh tế vì mục tiêu cuối cùng là giao tiếp với khán giả của con người.

Bạn có thể nghĩ như thiết kế đồ họa (theo quan điểm của lập trình viên) là ngành học liên quan đến việc tạo giao diện với con người.

Tôi thấy rằng làm cho sự thay đổi tư duy đó giúp tôi rất nhiều để phát triển các quy trình công việc khách quan hơn. Tôi bắt đầu tập trung vào lý do tại sao và như thế nào. Các tác vụ thiết kế phụ thuộc ít hơn vào "cảm hứng" và nhiều hơn vào các bộ quy tắc, luật và tập lệnh đã giúp xây dựng một "giao diện" tốt hơn dựa trên một bộ thông số kỹ thuật.

Bạn sẽ thấy rằng đôi khi bạn thậm chí xây dựng một cái gì đó mà bạn gọi là "không ngon miệng" theo nghĩa thẩm mỹ của nó có thể không phải là tách trà cá nhân của bạn, tuy nhiên, đó là một giải pháp hợp lệ cho vấn đề bạn được yêu cầu giải quyết.

Ví dụ: hãy xem hướng dẫn "Thiết kế Vật liệu" của Google. Lưu ý cách giải thích phải về "lý do tại sao điều này làm cho thông điệp rõ ràng hơn với người dùng" so với "tại sao điều này làm cho giao diện trở nên thẩm mỹ hơn". Lưu ý rằng tính thẩm mỹ dễ nhận biết của phong cách này là sự tận tâm (như được coi là nguyên nhân) trong việc giải quyết một vấn đề về nhận thức và khả năng sử dụng của con người. https://www.google.com/design/spec/resource/color-palettes.html