Tại sao việc chuyển từ một trình soạn thảo raster sang trình soạn thảo vector lại khó khăn như vậy?

Tại sao nhiều người phải vật lộn với việc chuyển từ trình chỉnh sửa pixel sang trình chỉnh sửa vector? Hay họ, có một số nghiên cứu được thực hiện về chủ đề này? Đặc biệt, dường như, theo hướng đó. Có vẻ như hướng ngược lại (vector để chỉnh sửa hình ảnh) gần như không đau đớn.

Có phương pháp nào được biết đến, có thể được nghiên cứu để tạo điều kiện cho việc di chuyển không? Làm thế nào để bạn thực hiện quá trình chuyển đổi không đau đớn nhất có thể? Có một cái gì đó thường cần phải học để thành công?

Tôi không thể tham khảo các nghiên cứu khó khăn. Chỉ cần một số suy nghĩ chủ quan mà trở nên quá dài cho một nhận xét.

Gần đây tôi bắt đầu học / chơi với bút nhúng mực. Một trải nghiệm hoàn toàn khác, tôi thấy thoải mái hơn nhiều với một cây cọ hoặc bút chì trong tay. Tôi nghĩ rằng đi từ mực để vẽ hoặc sơn sang mực bạn có một rào cản học tập tương tự. Mực & bút thậm chí còn làm cho giấy quen thuộc cảm thấy khác biệt.

Định dạng pixel là rất tự nhiên cho bất kỳ nghệ sĩ đồ họa. Nó có một khung vẽ với chiều rộng và chiều cao, tôi có thể đặt nó theo kích thước của giấy nếu tôi thích. Tôi có thể có các lớp, giống như các lớp giấy. Tôi vẽ một đường, pixel được tô màu. Tôi làm nhòe một dòng, pixel bị nhòe hoặc lông.

Định dạng vector, trong tên của nó, nó sử dụng các điểm vector. Nghệ sĩ nói: "oh yeah vector, tôi biết, những điều mà giáo viên toán học của tôi đã nói về trong khi tôi vẽ một con lừa". Để đạt được một dòng, tôi cần hai điểm vectơ, được thống nhất, với một nét được bật và điền vào. Muốn có một đường cong, dễ dàng, các điểm vectơ được chuyển thành các điểm điều khiển bezier. "Tôi cần một lớp", chỉ cần nhóm chúng, tạo ra một lớp, toàn bộ tài sản là một chuỗi các nhóm / lớp lồng nhau ...

Quan điểm của tôi là, về mặt khái niệm bút chì và giấy gần với các pixel trên canvas hơn là các vectơ trong không gian tương đối.

Cá nhân tôi thấy họa sĩ minh họa thú vị hơn, có thể tạo ra các phác thảo đơn giản hóa, sẽ sắc nét trên mọi thiết bị, được in ở mọi kích cỡ. Có lẽ nếu bạn đang dạy những người quan tâm nhiều hơn đến nghệ thuật khái niệm, họ sẽ thấy họa sĩ minh họa buồn tẻ. Đó là đủ công bằng.

Tôi đã có vấn đề này. Quay lại khi tôi còn là sinh viên và mới tốt nghiệp, tôi ghét làm việc với các vectơ và về cơ bản sẽ làm tất cả công việc sáng tạo của mình bằng Photoshop, miễn cưỡng chuyển sang Illustrator để "véc tơ" thiết kế đã hoàn thành của mình để tạo ra tác phẩm nghệ thuật cuối cùng. Nhận một công việc mà tôi phải sản xuất đồ họa dựa trên dữ liệu trong một thời gian ngắn, làm việc trong raster không bao giờ là một lựa chọn giúp tôi chữa khỏi thói quen xấu của mình và khiến tôi phải đối mặt với các vấn đề của mình với vector - và bây giờ tôi sử dụng vector cho hầu hết mọi thứ trừ chỉnh sửa ảnh.

Đối với tôi, nó đã sôi sùng sục xuống:

Vector có đường cong dốc hơn vì raster làm nhiều hơn với ít biến hơn

• Trong Photoshop, hầu hết mọi thứ đều tập trung vào việc thao tác cơ bản màu sắc / giá trị, pha trộn / độ mờ và trạng thái được chọn / mặt nạ của các pixel trên các lớp. Hầu như tất cả các công cụ ưa thích về cơ bản là các biến thể trên ba loại biến này. Khi bạn đã hiểu rõ về những điều này, bạn có thể tìm cách làm hầu hết mọi thứ chỉ bằng một vài công cụ và nguyên tắc, và tương đối dễ dàng để nắm bắt và nắm bắt loại công cụ nào có thể tồn tại để thực hiện các nhiệm vụ phức tạp dễ dàng hơn
• Illustrator có nhiều loại bộ phận chuyển động hơn, và nhiều biến số khác không rõ ràng hoặc vô hình lúc đầu. Việc bị mắc kẹt hoàn toàn trong Illustrator sẽ dễ dàng hơn nhiều vì bạn thậm chí không biết loại công cụ nào có thể đưa bạn đến nơi bạn cần đến. Đây là một vài điều giúp tôi:
  • Cửa sổ xuất hiện. Nhiều khóa học coi nó như một tính năng nâng cao tùy chọn. Tôi nghĩ đó là một lỗi sai. Việc có thể xem một danh sách đơn giản những gì đang diễn ra với từng đối tượng và việc có thể chỉnh sửa tất cả chúng ở một nơi khiến nó cảm thấy dễ quản lý hơn và khiến người dùng cảm thấy dễ kiểm soát hơn.
  • Làm việc với các hiệu ứng và sau đó mở rộng chúng để hiểu cách Illustrator thực sự đi từ A đến B bằng các vectơ. "Wow, sự pha trộn đó, không phải là phép thuật, nó thực sự chỉ là một chồng của một ngàn hình chữ nhật hơi khác nhau! Này, tôi có thể lấy bất kỳ hình chữ nhật nào trong số này và làm mọi thứ với chúng ..."

Vector thiếu sự mờ nhạt cần một số làm quen

Các gradient và hiệu ứng cảm thấy giống như một công cụ vô cùng cùn khi bạn đã quen với sự tự do hoàn toàn của các lựa chọn và cọ mờ trong các ứng dụng raster.

Đối với tôi, việc học cách sử dụng lưới gradient và pha trộn đã giúp ích, chủ yếu là vì khám phá ra rằng tôi có thể tạo ra bất kỳ loại hiệu ứng pha trộn thanh lịch gần giống như ảnh nào đã giúp tôi nhận ra rằng 99% thời gian tôi không cần và cảm thấy bị tàn phế và hạn chế làm một việc mà tôi thực sự hiếm khi cần làm.

Chất lỏng

Liên quan chặt chẽ đến cả hai bên trên. Trong Photoshop, làm việc cảm thấy trôi chảy và tự nhiên, như vẽ hoặc vẽ. Trong Illustrator, có cảm giác như tôi phải lên kế hoạch chiến lược cho một loạt các hoạt động sau đó clunk-clunk-clunk theo cách của tôi thông qua chúng.

Một phần của điều này chỉ là ít kinh nghiệm, nhưng một vài điều giúp bao gồm:

• Học được rằng vẽ tự do là có thể trong Illustrator và, với các cọ vẽ nghệ thuật nhạy áp lực, có thể rất hiệu quả
• q, công cụ lựa chọn Lasso. Mọi nhà thiết kế tôi đã làm việc gần đây hầu như không sử dụng nó trước đó, sau đó bắt đầu sử dụng nó thường xuyên sau một vài tuần làm việc với tôi. Vẽ một bức tranh quét xung quanh các điểm trong phần của tác phẩm nghệ thuật mà bạn muốn thực hiện sau đó thao tác với chúng nhanh hơn nhiều và cảm thấy trôi chảy hơn nhiều, so với nhấp chuột vào nhiều điểm nhỏ.

Độ chính xác

Tôi đã quen với lưới pixel như một thứ tuyệt đối đơn giản, mọi thứ đều có thể được giữ chính xác. Tôi thấy khó điều chỉnh với Illustrator nơi mọi thứ có thể bị tắt bởi số lượng cực kỳ nhỏ.

Làm việc chuyên sâu với cửa sổ Align (đặc biệt nhận ra nó có thể được sử dụng với các điểm, không chỉ các đối tượng) và làm quen với việc bật và tắt liên kết thông minh từ bàn phím mà không cần suy nghĩ về nó và hiểu lưới pixel của Illustrator (vô hình, cụ thể đối tượng), khiến tôi đánh giá cao việc thiếu giới hạn của vectơ hoàn toàn là một điều tốt và tôi không cần một mạng lưới cuối cùng cố định, tùy tiện, không linh hoạt.

Giống như học bơi và di chuyển đến đáy sâu của bể bơi, nơi chân bạn không thể chạm đáy, bạn cần học những điều khác bạn có thể làm - bạn không cần cái nạng đó.

Đây chỉ là một giả định.

Tại sao mọi người sẽ nghĩ nó là "giống nhau" ở nơi đầu tiên?

Bất kể cả hai đều liên quan đến Thiết kế đồ họa, "hai" có logic khác nhau.

Và có nhiều khái niệm khác nhau về các biên tập viên Pixel. Chỉnh sửa ảnh, vẽ tranh, một lần bấm "hộp hiệu ứng". Tất nhiên việc sử dụng hộp hiệu ứng một cú nhấp chuột sẽ dễ dàng hơn so với vẽ một bản vẽ kỹ thuật chính xác hoặc độ chính xác của vectơ, nhưng cá nhân tôi thấy khá khó khăn về cách sử dụng Họa sĩ với wacom của tôi.

Nhưng chúng ta hãy nghĩ rằng đó là trường hợp. Các chương trình pixel đó dễ học hơn, có lẽ là vẽ tranh và vẽ tự do là tự nhiên hơn. Trẻ em làm điều đó mọi lúc.

Hai xu của tôi để tìm hiểu về cách sử dụng chương trình vectơ là: Thực hiện các bài tập nhỏ có ý nghĩa với ý nghĩ phản cảm.

• Theo dõi một logo. Tốt

• Bây giờ cung cấp cho họ "hiệu ứng" bóng, độ dốc.

• Bây giờ chuyển đổi nó thành một hình nền.

Nếu bạn thực hiện các bước quan trọng với ý tưởng phản đối để có một sản phẩm bạn có thể tự hào, bạn sẽ cảm thấy chương trình như một công cụ, không phải là một thách thức hay đau đớn.

Điều này cũng đúng với chương trình 3D hoặc đi xe đạp.