Tôi thường thấy các đề xuất chuyển đổi hình ảnh sang mô hình màu Lab khi chỉnh sửa hình ảnh, ví dụ như Photoshop. Những ưu và nhược điểm của việc này là gì?

Có các chức năng hoặc tác vụ cụ thể mà màu Lab sẽ giúp tôi không, và có trường hợp cụ thể nào khi tôi không nên sử dụng màu Lab không? Tôi hiểu rằng mô hình màu Lab có gam màu rộng hơn cả CMYK và RGB. Điều đó có gây ra vấn đề với việc sử dụng màu sắc ngoài gam không?

Có bất kỳ lợi ích nào khi sử dụng màu Lab trong hình ảnh vector không? Ví dụ, Illustrator không cho phép bạn làm việc với màu Lab ở cấp độ tài liệu, nhưng bạn có thể tạo màu tại chỗ hoặc sử dụng chức năng Recolor Artwork bằng cách sử dụng các giá trị Lab.

Câu hỏi thưởng: Đó là "LAB", "Lab" hay "L * a * b *"? Tôi thường xuyên thấy tất cả sử dụng.

Phòng thí nghiệm mồi

Thế giới đầy những điều kỳ diệu, kiên nhẫn chờ đợi các giác quan của chúng ta phát triển sắc nét hơn. (Yeats)

Lab, mà tôi thường đọc là Lab nhưng được nói đúng là Lab, thật tuyệt vời. Nó làm cho thế giới trở thành một nơi nhiều màu sắc hơn. Nếu bạn đã từng dùng nấm ma thuật, thì nó cũng giống như vậy. Với Nấm ma thuật, sự khác biệt màu sắc tinh tế có thể trở nên rõ ràng hơn nhiều vì chúng đóng cửa phần não của chúng ta hạn chế những điều đó dựa trên kinh nghiệm của con người chúng ta. Về cơ bản, chúng tôi đã phát triển để thấy phần lớn những gì chúng ta cần thấy nhờ vào bộ não của chúng ta. Nấm ma thuật tắt phần não đó. (Dành cho giới thiệu: Nấm ma thuật mở rộng tâm trí bằng cách làm giảm hoạt động của não )

Tương tự, chúng tôi đã quen với việc làm việc trên màn hình RGB và xem bản in trong CMYK. Thông thường trên các màn hình thậm chí không bắt đầu bao phủ phổ của những gì mắt chúng ta có thể cảm nhận được. Lab là một xấp xỉ gần hơn với những màu sắc. Sử dụng Lab là tắt các hạn chế mà các quy trình sinh sản hiện tại phải đối mặt và cho phép chúng tôi thực sự đưa ra những khác biệt tinh tế dựa trên cách con người nhìn nhận thế giới.

RGB là cách hiển thị nhận thức thế giới. CMYK là cách các nhà in nhận thức thế giới. Phòng thí nghiệm là cách con người nhận thức thế giới.

Goethe, Pink Floyd và Mặt tối của Cones

CC BY-SA 3.0, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=12784636

Để thực sự hiểu về Lab, ít nhất chúng ta nên hiểu cách con người nhìn nhận thế giới. Lab, không giống như CMYK hay RGB, là một Quá trình đối nghịch .

Nhìn chằm chằm vào cái này trong 10 phút20 giây sau đó nhìn đi chỗ khác, tốt nhất là nhìn vào thứ gì đó màu trắng. Bạn sẽ trải nghiệm một hình ảnh sau .

Trong trường hợp này, After Image sẽ là một hình chữ nhật Magenta với văn bản bằng Cyan. Không cần quá nhiều vào Rod và Cones, mỗi người đều xem các phần khác nhau của quang phổ và mỗi người đều cảm thấy mệt mỏi. Sau khi hình ảnh xảy ra vì Rods và Cones của bạn bị mệt mỏi nên sau đó bù lại.

Trong Lab bạn có hai kênh màu. Màu xanh đối với màu vàng (Đối thủ) và Màu xanh đối với màu đỏ (Đối thủ), đó là sự gần đúng hơn nhiều về cách con người chúng ta nhìn nhận mọi thứ. Rods, Cones và tất cả những gì jazz.

Rồi Đen và Trắng cũng đối lập trong cách chúng ta nhìn nhận thế giới. Đây là nơi nhận thức tương phản và chiều sâu thực sự tồn tại. Màu sắc được cảm nhận chỉ để hỗ trợ điều này và chỉ tồn tại trong tâm trí của chúng ta. Bây giờ trong RGB làm thế nào để chúng ta làm cho màu đen? Chúng tôi dọn sạch Đèn đỏ, Ánh sáng xanh và Ánh sáng xanh. Trong CMYK làm thế nào để chúng ta làm cho màu đen? Chúng ta tràn đủ màu vào một điểm cho đến khi nó trở thành một thứ lộn xộn tối giống như màu đen ( Tôi nên sử dụng loại màu đen nào khi thiết kế cho bản in CMYK? ). Trong Lab, chúng tôi giải quyết điều này bằng cách cung cấp cho kênh Đen và Trắng của riêng mình: kênh Lightness. Bạn muốn màu đen, Độ sáng là 0 và A, B nên bằng 0 vì Đen không có màu (thực tế Đen hấp thụ màu).

Tripping trên Lab (còn gọi là Ưu điểm)

Vì vậy, để tóm tắt lại những ưu điểm cho đến nay: Gần giống với nhận thức của con người hơn, gam màu rộng hơn, coi Đen và Trắng là kênh đối thủ của riêng họ (thông thường mọi người sẽ chỉ nói "Tách màu tương phản với màu"). Nhưng trong thực tế điều này có nghĩa là gì?

Trong bộ hình ảnh tiếp theo RGB nằm ở bên trái - LAB ở bên phải.

Để bắt đầu, chúng ta có thể thực hiện các thay đổi lớn hơn nhiều vì các thay đổi màu sắc không ảnh hưởng đến độ tương phản và thay đổi độ tương phản lần lượt không ảnh hưởng đến màu sắc. Ở đây tôi đã phá vỡ độ tương phản của cả hai bằng cách giảm điểm đen xuống 50% (RGB 128 / LAB 50).

Trong RGB, vì điểm đen thực sự là một hỗn hợp của RGB, điều chỉnh nó làm phẳng tất cả các màu của chúng tôi khá nhiều. Có lẽ bạn đang nghĩ, nhưng tôi không thể chuyển Curve thành Luminosity sao? Vâng, vâng và điều đó chắc chắn sẽ giúp ích nhưng vẫn không tốt bằng Lab nếu không có các bước bổ sung như vậy:

Được rồi, tiếp theo tôi đã loại bỏ điều đó và trong phần này tôi đã đảo ngược các kênh màu từ mỗi mẫu của chúng tôi. Tôi đã không đảo ngược kênh L vì như bạn sẽ thấy tôi có thể có được màu tương tự (thực sự tốt hơn) mà không cần chạm vào kênh L. Ở đâu trong RGB tôi phải đảo ngược tất cả 3. Kết quả là chúng ta có thể thấy RGB không còn trông "thật" nữa.

Di chuyển ngay dọc theo giả sử chúng ta muốn làm sắc nét. Làm sắc nét chủ yếu là một chức năng của sự tương phản. Tôi sẽ sử dụng cùng Mặt nạ Unsharp trên RGB và Lightness. Tôi đang sử dụng các cài đặt Số tiền: 127, Bán kính 7.9, Ngưỡng 1. Mặc dù độ tương phản khá bằng nhau ở cả hai, bạn có thể thấy màu sắc ở phía RGB thay đổi một chút. Mặc dù điều này có vẻ không nhiều và thậm chí bạn có thể thích nó, nhưng nó không phải là những gì chúng ta muốn. Chúng tôi đã cố gắng để làm sắc nét hình ảnh không thay đổi màu sắc. Lab kiểm soát tốt hơn về điều này.

Bây giờ một trong những động tác cơ bản nhất trong Lab là tăng màu. Bạn làm điều này bằng cách đưa vào các kênh A và B một lượng bằng nhau. Một số người nghĩ, tại sao phải làm điều này khi tôi chỉ có thể tăng độ bão hòa trong RGB? Nhưng so sánh sự khác biệt. Lưu ý ở loại giữa trên cùng ở phía RGB, cánh hoa đã có một số vấn đề bão hòa như thế nào và tôi đã thực hiện một cú đẩy rất nhẹ nhàng. Phía phòng thí nghiệm không có vấn đề gì cả.

Thực tế rất nhiều trí tưởng tượng. (Lennon)

Như đã nói, Lab cung cấp cho chúng ta một gam đầy đủ hơn. Trong thực tế, khi chuyển đổi từ không gian màu này sang không gian màu khác, nó thường sử dụng Lab làm trung gian vì nó lớn hơn bao nhiêu. Nhưng làm thế nào điều này có lợi cho chúng ta?

Tùy thuộc vào màn hình của riêng bạn, bạn có thể hy vọng rằng 3 magentas này không hoàn toàn giống nhau. Magenta mạnh nhất của CMYK là 0, 100, 0, 0. Đó là những gì trong cột thứ nhất và thứ hai, mặc dù tôi đã liệt kê nó trong RGB trong cột thứ hai. Tùy thuộc vào RGB có sẵn, điều này có thể dễ dàng đi ra khỏi Gamut. Trong khi đó ở phần ba tôi bắt đầu với cùng 0, 100, 0, 0 và sau đó tăng L.

Chúng ta hãy xem thông số kỹ thuật trên cái thứ ba đó để giúp làm rõ, và tôi sẽ đẩy nó hơn nữa:

Cả hai bên là CMYK 0, 100, 0, 0 nhưng rõ ràng khác nhau. Làm sao!? Bởi vì sau đó tôi đã đẩy màu qua đó trong Lab. Bây giờ nó giống như một Pantone neon , một cái gì đó chúng ta có thể tưởng tượng tồn tại nhưng nằm ngoài cả RGB và CMYK. Điều này rất hữu ích? Có thể không, nhưng công cụ chỉ có vậy - công cụ. Có khi bạn cần chúng.

Khi nào thì điều này hữu ích? Nhập Laserbeams.

Được rồi, không thực sự là tia laser, xin lỗi, nhưng các khu vực thực sự sáng như trong các khu vực bị thổi ra. RGB sau một thời điểm sẽ chuyển sang màu trắng và sửa nó khá khó. Những điều nhỏ nhặt, chắc chắn bạn có thể nhân bản tem và tìm giải pháp cho. Nhưng các khu vực lớn hơn có thể nhận được khó khăn. Vào phòng thí nghiệm. Sự khác biệt duy nhất giữa bên trái và bên phải là bên phải trong Lab. Không có thay đổi khác được thực hiện. Lab có thể đẩy màu sắc ở những vùng cực sáng nơi RGB và CMYK không thể tiếp cận dễ dàng.

Sắp xuống (còn gọi là Nhược điểm)

Lab là một công cụ. Tôi không xem bất kỳ công cụ nào thực sự có khuyết điểm, chỉ có ưu. Lab chỉ xảy ra có nhiều ưu điểm hơn CMYK hoặc RGB. Nếu tôi phải thử và tìm một con lừa thì bạn phải tính đến đầu ra cuối cùng. Nhưng đó có thực sự là một kẻ lừa đảo? Nếu tôi làm việc trên một bức ảnh trong RGB, tôi cũng phải tính đến đầu ra cuối cùng để in. Nếu tôi làm việc trong CMYK, tôi có thể phải in bằng Grayscale. Chúng không thực sự là khuyết điểm. Luôn thiết kế và làm việc theo ý muốn tốt nhất và sau đó quyết định mức độ chất lượng bạn cần chuẩn bị để cung cấp nó ở mức thấp. Không bao giờ thiết kế theo mẫu số chung và khả năng thấp nhất.

Thực sự nhược điểm duy nhất là tiêu chuẩn của bạn sẽ tăng lên. Hầu hết mọi người đều không muốn đi xuống từ một chuyến đi nấm tuyệt vời, bạn không muốn đi từ màn hình rộng đến màn hình gam màu thấp hoặc cho những người chưa từng trải nghiệm có lẽ đi từ Màn hình 5k trở về 1080 hiển thị và bạn sẽ không muốn xem ảnh mọi người cho là tốt vì họ không biết họ có thể tốt hơn bao nhiêu. Đó là con lừa lớn nhất.

Không có ích gì khi quay trở lại ngày hôm qua, vì lúc đó tôi là một người khác. (Alice ở xứ sở thần tiên)

Xuống hố thỏ

Nếu bạn chưa biết về Kênh thì tôi khuyến khích bạn làm hai điều:

1. Chơi với Kênh.
2. Có được cuốn sách Photoshop Channel Chops , một bản sao được sử dụng rất rẻ.

Giả sử bạn đã che đậy thời gian để uống Blue Pill:

1. Sách: The Canyon Conundrum của Margulis là tiêu chuẩn thực tế trên Lab
2. Video YouTube với Margulis: Thế giới Photoshop: Màu sắc phòng thí nghiệm với Dan Margulis
3. Và trong các video YouTube của riêng tôi, tôi thường đến Lab
4. Một lĩnh vực tôi thấy Lab thực sự tỏa sáng là khi được sử dụng với Photoshop 'Blend-if (Nếu bạn đã nhận thấy cho đến bây giờ tôi đã cố hết sức để tránh các lợi ích có thể tồn tại hoặc không tồn tại trong các ứng dụng khác) mà bạn có thể tìm thấy ở đây: https: / /gpsondesign.stackexchange.com/a/75654/2611
5. Trò chơi trí tuệ trên Netflix (ít nhất là ở Mỹ) có một số tập phim xuất sắc về chủ đề ảo ảnh, màu sắc và nhận thức của con người. Tôi nghĩ rằng chúng cũng có sẵn trên YouTube với một khoản phí danh nghĩa

TL; DR

Nếu bạn đã đọc câu trả lời, bạn sẽ biết tôi không viết điều này cho mẫu số chung thấp nhất.