Khi nào thì đặt đối tượng vào giữa một bức tranh?

Khi nào thì đặt đối tượng vào giữa một bức tranh?

Tôi chụp bức ảnh này và cảm thấy rất bắt buộc phải đặt chủ đề vào trung tâm chứ không phải ở hai bên.

Q: Khi nào thì đặt đối tượng vào giữa một bức tranh?

A: Bất cứ khi nào bạn cảm thấy rằng nó hoạt động tốt nhất!

Nguyên tắc chung của việc không tập trung vào chủ đề của bạn là tôn trọng thời gian và xuất phát từ một ý tưởng cơ bản: trung tâm của hình ảnh là một nơi ổn định, đơn giản. Khi bạn đặt một cái gì đó ở đó một cách trực quan, nó sẽ ở đó một cách trực quan , thường dẫn đến một bố cục tĩnh .

Khi bạn có chủ đề ngoài trung tâm, bạn có thể sử dụng lực căng và cân bằng động , có xu hướng tạo ra một bố cục hấp dẫn hơn.

Các yếu tố khác có thể góp phần vào điều này: các đường kẻ từ mắt của đối tượng và cách đối tượng đối mặt; trọng lượng màu; các đối tượng khác và chuyển động trong thành phần và sự cân bằng của chúng. Nhìn chung, những điều này có thể thêm sự quan tâm động ngay cả khi đối tượng chính của bạn là tĩnh.

Tuy nhiên, bạn có thể muốn hình ảnh đơn giản, dễ hiểu và tĩnh hơn. Không sao đâu. Hãy suy nghĩ về dòng chảy quan tâm khi bạn đang quan sát bức ảnh và quyết định xem một bố cục cân bằng động hay cân bằng phù hợp với ý định của bạn hơn.

Trong ví dụ cụ thể của bạn, khuôn mặt của chú chó (và đặc biệt là đôi mắt) hoàn toàn không tập trung: chúng hoàn toàn hướng về phía trên cùng của khung. Đối tượng tổng thể là trung tâm, nhưng khuôn mặt có trọng lượng hình ảnh ngoài trung tâm đáng kể. Các lá ở phía bên phải tương phản với những bông hoa màu vàng sáng ở phía bên phải cung cấp một số lý do để giữ cho chiều ngang như nó là; một cây trồng chặt hơn hoặc cắt ra bối cảnh của cây hoặc làm cho khung hình cảm thấy lộn xộn.

@mattdm đã đưa ra một cái nhìn tổng quan tốt đẹp. Tôi sẽ thêm một số tình huống cụ thể trong đó phần giữa có thể bật ra để đưa ra bố cục tốt nhất:

• Khi bạn có một đối tượng nhìn thẳng vào camera và không có ánh sáng định hướng, đặt đối tượng sang một bên thường sẽ có cảm giác tổng hợp. Đặc biệt là như vậy với một vụ mùa chặt chẽ hơn. Ảnh của bạn là một ví dụ về thể loại này.

• Ảnh không có gì khác ngoài chủ đề trên đó, chẳng hạn như ảnh sản phẩm. Nếu không có nền tảng để xem xét, thì cũng không cần phải chừa nhiều chỗ cho nó.

• Khi chụp với ống kính mắt cá, giữa là khu vực có độ méo thùng ít nhất, do đó, thường nên đặt đối tượng của bạn ở đó và sử dụng phần còn lại của khung hình để truyền tải bối cảnh.

• Giữa là một nơi tốt khi bạn muốn nhấn mạnh rằng đối tượng của bạn bị cô lập, xung quanh là sự trống rỗng.

• Trên định dạng vuông (chẳng hạn như định dạng trung bình 6x6 cm), giữa thực sự được đề xuất bằng phương pháp đường chéo .

Khi nói về sự liên kết của chủ thể trong khung, tôi sẽ lấy đây làm ví dụ điển hình cho loại bố cục mà không tập trung vào chủ đề của bạn sẽ dẫn đến một bức tranh đẹp hơn.

Yếu tố chính trong việc sáng tác hình ảnh này là sự cân bằng . Khi tôi nhìn thấy bức ảnh của bạn, tôi có cảm giác như mình đang đi vào một điểm ở giữa và có thể rơi xuống một bên (trái hoặc phải). Tôi không cảm thấy cân bằng khi nhìn vào nó và nó khiến tôi nhận được ý định của bức ảnh một cách khó chịu.

Khi bạn đặt đối tượng sang phải hoặc trái của khung hình như thế này, bạn sẽ cân bằng nền với tiền cảnh. Bạn có thể nghĩ về nó như một đường đi từ chủ thể đến hậu cảnh ở phía đối diện của khung hình, nhưng giao nhau ở giữa và cân bằng mọi thứ. Kiểu như nhìn thấy cưa. Một đầu là chủ đề của bạn, mặt khác, bối cảnh hoặc môi trường của bạn.

Bây giờ, nếu bạn cắt ảnh theo hướng dọc để con chó lấp đầy hầu hết khung hình, bạn sẽ không cần phải lo lắng về điều này. Con chó đang rơi ở hai bên giữa và đang tự cân bằng.

Hy vọng tôi có ý nghĩa.

Tôi đồng ý với cả hai câu trả lời ở trên, nhưng tôi sẽ khuyên bạn nên đạt đến cấp độ giống như chủ đề của bạn trước khi bạn nhấn nút kích hoạt, trừ khi bạn thực sự muốn một cái gì đó đặc biệt. Trẻ em và động vật trông đẹp hơn rất nhiều khi một người quỳ xuống :)