Một nhiếp ảnh gia có thể học được gì từ lịch sử nghệ thuật?

Tôi thường không coi đây là một câu hỏi về nhiếp ảnh, ngoại trừ thực tế là một số câu trả lời cho câu hỏi này đã lưu ý rằng lịch sử nghệ thuật là một điều quan trọng đối với nền giáo dục mà họ nhận được trong trường nghệ thuật.

Các nguyên tắc quan trọng đối với một nhiếp ảnh gia được dạy qua lịch sử nghệ thuật là gì và tài nguyên (chúng không cần miễn phí hoặc trực tuyến) mà tôi có thể học chúng từ (ngoài trường nghệ thuật - điều sẽ không bao giờ xảy ra với người cha làm việc này)?

Có một nền tảng trường nghệ thuật có nghĩa là tôi đã phải trải qua bất kỳ số lượng nào (hàng chục, có lẽ) các lớp Lịch sử nghệ thuật ... Một số 'nguyên tắc' lớn xuất hiện trong lịch sử nghệ thuật bao gồm:

• Một cảm giác mạnh mẽ mà đã đến trước đó. Vì vậy, nhiều nhiếp ảnh gia tiếp cận nhiếp ảnh trong chân không ... Không có ý tưởng (và thường không quan tâm) rằng nghệ thuật được xây dựng trên vai của những người đến trước. Biết một cái gì đó về Lịch sử nghệ thuật cho phép nói về việc một tác phẩm là phái sinh (một sự xúc phạm vốn trong thế giới nghệ thuật) hay sự tôn kính (thường là sự bổ sung cho cả người cho và nhận sự tôn kính).
• Những nhiếp ảnh gia mới bắt đầu (đặc biệt là những người chỉ là nhiếp ảnh gia trong 'kỷ nguyên số') thường dựa vào may mắn, khối lượng (số lượng ảnh chụp) và chỉnh sửa hậu kỳ để có được những bức ảnh đẹp. Một nền giáo dục Lịch sử Nghệ thuật thực sự rèn luyện trí óc để cân nhắc trong tất cả các khía cạnh của nhiếp ảnh (ánh sáng, chủ đề, bối cảnh, DoF, v.v.) Điều này là do dành nhiều thời gian để xem xét các cách khác nhau để xử lý những vấn đề tương tự làm tăng nhận thức về chúng trong công việc bạn đang làm và có một thư viện các kỹ thuật để tiếp tục thi đua thường sẽ củng cố công việc.
• Hoa văn và họa tiết nổi bật được chiếu sáng. Để xem làm thế nào (ví dụ) nghệ thuật miêu tả ma quỷ trong suốt 500 năm đã phát triển có thể thông báo cho công việc của tôi. Có lẽ là một ví dụ ít cực đoan hơn ... Có thể thấy một thứ như 'ánh sáng ngắn' được phát minh bằng cách quan sát các họa sĩ lấy cảm hứng từ nhau trong suốt nhiều thế kỷ.
• Tất cả những điều trên dẫn đến các nguyên tắc 'lớn' của lịch sử nghệ thuật ... Lịch sử R & D mạnh mẽ trong thế giới nghệ thuật - Rip off và trùng lặp. Nghệ thuật phát triển là kết quả của việc các nghệ sĩ xây dựng tự do cho các nghệ sĩ khác hoạt động theo thời gian, và không có lý do gì mà Nhiếp ảnh không nên rút ra từ đó.

Về tài nguyên:

• Tai nạn trên sàn trong phần Nghệ thuật tại cửa hàng sách 'hộp lớn' địa phương và đọc lướt qua tất cả những cuốn sách lớn bóng loáng (và có thể bạn nghĩ rằng những cuốn sách liên quan đến máy tính là đắt tiền ... Tôi chỉ tìm được 100 đô la sách trong phần nghệ thuật ! Tôi không bao giờ mua, chỉ cần nhìn).
• Thư viện cũng có thể tuyệt vời để xem xét nghệ thuật. Họ cũng ít có khả năng nhăn mặt với bạn nếu bạn dành hàng giờ để tìm kiếm nhưng không mua bất cứ thứ gì. :-)
• Nghịch lý thay, tôi thường thấy internet là một trở ngại để thực sự nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật ... Nhưng đó chỉ có thể là tôi. Tôi có xu hướng thấy rằng hầu hết thời gian các hình ảnh trên internet là quá nhỏ để thực sự nhận được nhiều ... Mặt khác, việc đọc lịch sử bằng văn bản của các nghệ sĩ vĩ đại (và tối nghĩa hơn) có thể dễ dàng hơn bao giờ hết thực sự thêm chiều sâu cho các công trình khi bạn xem chúng.
• Cuối cùng, hoàn toàn không có gì giống như thực sự xem tranh (hoặc ảnh, cho vấn đề đó) 'trực tiếp'. Tham quan bảo tàng. Ghé thăm một phòng trưng bày. Ghé thăm nhiều em. Nếu bạn đủ may mắn để sống ở một nơi nào đó có triển lãm du lịch đến thị trấn, hãy đến gặp họ hoặc đi nghỉ ở một nơi có tiếng về nghệ thuật tuyệt vời.

Một khóa học trong lịch sử nghệ thuật cũng tuyệt vời giống như cách đọc Shakespeare và Kinh thánh thật tuyệt vời khi bạn quyết định đi sâu vào văn học: nó cho bạn một nền tảng để dựa trên sự hiểu biết của bạn về nhiếp ảnh hiện đại, vì rất nhiều những gì chúng ta làm bây giờ tham khảo những gì đã được thực hiện. Bạn cũng tìm hiểu về một ngôn ngữ tượng trưng phong phú, về biểu hiện cảm xúc và rất nhiều lý thuyết màu sắc.

Vẽ tranh là anh em họ thân thiết của nhiếp ảnh và nó đã ảnh hưởng đến nhiếp ảnh kể từ khi nhiếp ảnh được phát minh (và gần đây, cách khác cũng vậy). Các bức tranh, theo một nghĩa nào đó, tinh khiết hơn các bức ảnh bởi vì tất cả mọi thứ chúng chứa được đặt ở đó trên mục đích. Bố cục, ánh sáng, khía cạnh, chủ đề ... mọi thứ đều ở đó vì ai đó đã dành thời gian để vẽ nó ở đó. Họa sĩ làm việc với nhiều mặt phẳng, họ không có hack như DOF nông. Tai nạn hạnh phúc là rất hiếm, và đó là một điều tuyệt vời để học hỏi.

Làm tất cả những điều này dịch sang nhiếp ảnh trực tiếp? Không, bạn không thể tạo lại Người phụ nữ khỏa thân của Picasso bằng Vòng cổ , nhưng bạn có thể học một bài học từ cách sử dụng màu sắc và định vị của anh ấy. Bạn có thể học các tư thế, bạn có thể học rất nhiều về ánh sáng và biểu cảm. Một bức tranh như Cậu bé xanh sẽ hoạt động tốt như một bức ảnh, bạn có nghĩ vậy không?

Về tài nguyên ... đây là một cuốn sách khá hay , nhưng nói chung, bất kỳ album nào có tranh mà bạn thích sẽ là một điểm khởi đầu tuyệt vời. Bạn không cần phải mua nó, quét thư viện địa phương của bạn. Tôi có một niềm yêu thích cá nhân đối với các bậc thầy Hà Lan cũ, nếu chỉ vì cách tiếp cận "quang học" của họ đối với ánh sáng.