Làm thế nào để người ta biết nếu họ là một ca sĩ 'tốt'? Một người chơi guitar 'tốt'? Một người chơi accordion 'tốt'? Được rồi, tôi thừa nhận, không có thứ gì như cái cuối cùng (không thực sự - đó là một trò đùa).
Giống như bất kỳ nghệ thuật nào, một phần của định nghĩa 'tốt' là ở mắt hoặc tai hoặc vị giác (nghĩ nghệ thuật ẩm thực) của người hành xử. Nhưng cũng có những chuẩn mực được chấp nhận mô tả lý do tại sao một số tác phẩm hấp dẫn hầu hết mọi người so với các tác phẩm khác.
Bài kiểm tra axit cho hầu hết các nghệ sĩ thị giác là câu trả lời cho câu hỏi "Liệu nó có tạo ra phản ứng cảm xúc hay trí tuệ trong người xem không?" Có "quy tắc" về bố cục và màu sắc và độ phơi sáng và ... nhưng cuối cùng, đó là về việc bạn nhìn thấy tác phẩm của mình làm gì với người xem?
Điều đó không có nghĩa là người ta không nên làm quen với 'các quy tắc'. Một điều chắc chắn nhất nên. Bằng cách đó, nó có thể giúp người ta tránh được một số cạm bẫy phổ biến nhất làm cho hình ảnh ít hơn những gì nó có thể. Học 'các quy tắc' cũng giúp chúng ta biết những câu hỏi để tự hỏi mình khi đánh giá công việc của chính mình. Nó có thể hiểu rõ hơn khi nào nên chọn phá vỡ các 'quy tắc' đó và tại sao chúng nên bị phá vỡ (nghĩa là khi phản ứng cảm xúc hoặc trí tuệ điển hình của người xem đối với một 'quy tắc' cụ thể bị phá vỡ là phản ứng mà nhiếp ảnh gia muốn đưa ra ).
Bước tiếp theo là học cách xem xét công việc của bạn một cách nghiêm túc. Đối với một số người trong chúng ta điều này khá dễ dàng, nhưng đối với hầu hết chúng ta thì khó khăn hơn. Chúng tôi hoặc bị cám dỗ để nhìn thấy từng lỗ hổng và thổi tung mọi thứ ra khỏi tỷ lệ hoặc chúng tôi đi đến một thái cực khác và nghĩ chỉ vì tôi đã làm điều đó phải thật tuyệt vời! Tuy nhiên, chúng ta phải cố gắng phát triển khả năng nhìn vào tác phẩm của mình như sau: Bố cục và màu sắc dẫn mắt xung quanh khung hình như thế nào? Hình ảnh nói gì với người xem? Đó có phải là những gì chúng tôi dự định nói khi chúng tôi thực hiện bức ảnh? Các cạnh có sạch không? Là những phần thích hợp trong tập trung? Là tiếp xúc chính xác? Nếu không, những biến thể từ định mức sẽ giúp hoàn thành mục đích của bức ảnh, hay chúng cản trở nó?
Tiếp theo, chúng ta nên so sánh công việc của chúng ta với công việc của người khác. Bắt đầu bằng cách so sánh tác phẩm của bạn với các nhiếp ảnh gia khác có tác phẩm bạn thích và ngưỡng mộ.
Nói rằng bạn tham gia thể thao. Nghiên cứu công việc của các bậc thầy như Walter Iooss, Jr. và Neil Leifer, những người tiên phong tại Sports Illustrated. Điều gì đặt hình ảnh tốt nhất của họ ngoài đám đông? Họ đã làm điều đó như thế nào? Những loại kế hoạch, kỹ năng kỹ thuật, kiến thức về trò chơi mà họ đang đề cập, v.v ... được yêu cầu để họ có được cú đánh đó? Cũng xem công việc của anh chàng bao gồm các môn thể thao địa phương cho tờ báo quê hương của bạn hoặc những người chụp cho các dịch vụ dây bao gồm các đội thể thao yêu thích của bạn. Hãy chú ý đến các đường viền bên dưới các hình ảnh để bạn biết ai đã chụp những hình ảnh nào.
Những điểm tương đồng nào bạn thấy giữa tác phẩm của một nhiếp ảnh gia tuyệt vời, các chuyên gia khác và của bạn? Có gì khác biệt? Khi bạn phát triển kiến thức và hiểu biết về những gì tách biệt tốt với một môn thể thao / thời trang / phong cảnh / chân dung / phim tài liệu / vv tuyệt vời. ảnh từ một người bình thường, bạn sẽ ngạc nhiên khi thấy rằng bạn sẽ thấy những điều trong hình ảnh mà bạn có thể đã làm khác với ngay cả những người vĩ đại được thừa nhận trong một lĩnh vực cụ thể.
Cuối cùng, bạn cũng phải ra ngoài và thực hành những gì bạn đã học. Nhưng thực hành một mình là không đủ. Lặp đi lặp lại sai cách để làm điều gì đó lặp đi lặp lại không giúp bạn làm điều đó tốt hơn, điều đó chỉ giúp bạn làm tốt hơn. Bạn cần thực hành chính xác . Nếu bạn không hiểu cách chính xác để làm điều gì đó, hãy tìm một cuốn sách hoặc bài báo trực tuyến hoặc giáo viên có thể chỉ cho bạn. Sau đó làm việc để có thể làm điều đó một cách nhất quán.
Sau đó, bạn phải buộc tất cả lại với nhau. Công việc của bạn có tác động dự định đối với những người xem nó? Tại sao hay tại sao không? Bạn có thể làm gì khác đi sẽ mang lại cho nó tác động? Bạn có biết 'quy tắc' và hiểu khi phá vỡ chúng sẽ đóng góp, thay vì làm mất đi những gì bạn muốn làm với hình ảnh? Bạn có bị giới hạn bởi kỹ năng kỹ thuật của bạn? Làm thế nào để hình ảnh của bạn so sánh với những người khác có tác phẩm được công nhận là 'tốt?'