Làm thế nào để chọn thành phần phù hợp nhất?

Tôi đã đọc những gì và làm thế nào để cắt? & vâng, tôi thực sự hiểu lý thuyết - ngay cả khi nó sôi sục để chọn một khía cạnh bạn thích và nhấn mạnh nó.
Tôi không muốn đây là "bạn thích cái nào nhất?" câu hỏi, nhưng tôi đang đấu tranh để quyết định khi tôi tìm thấy cây trồng phù hợp để cung cấp các thành phần hài lòng nhất.

Đây chỉ là những ảnh chụp màn hình để thử minh họa quan điểm của tôi. Chất lượng là nghi ngờ, nhưng không quan trọng đối với câu hỏi.
Tôi bắt đầu với một bông hoa hướng dương, sau đó làm giả trong một số lượng lớn nền, để tôi có thể chơi xung quanh với cây trồng. Bản gốc là một số 40 MP.
Tôi đã chỉ ra từng nỗ lực cắt xén với các hướng dẫn, vì vậy bạn có thể thấy những gì tôi đang 'nghĩ' cho từng người.
Tôi hy vọng câu hỏi tổng thể không quá giống như 'dòng ý thức'.

^{Tất cả các hình ảnh thu nhỏ để không lấp đầy trang quá nhiều. Kích thước lớn hơn khi nhấp chuột phải, mở trong tab mới.}

Hình ảnh đầy đủ.

Bởi vì nó hướng về bên trái, nên bản năng của tôi là đặt nó sang bên phải, vì vậy nó nhìn vào khung hình.
Điều này có vẻ 'sai' với tôi ...

Vì vậy, khi đã loại bỏ điều đó, tôi đẩy nó sang phía bên kia, để phần lớn nó trong khung và di chuyển 'đường' cánh tay phải về phía ⅔ đường.
OK - có vẻ công bằng, nhưng nó 'đúng' hay 'quá an toàn'?

Đẩy nó xa hơn một chút và xếp trung tâm hoa nhiều hơn về phía đường..
Cân bằng có vẻ sai.

OK, quên quy tắc của phần ba và hãy nhìn vào một vòng tròn vàng ...
Thật kịch tính, nhưng một khi tôi loại bỏ lớp phủ xoắn ốc, mọi người sẽ hiểu tôi đang làm gì, hoặc nó trông giống như nó rơi ra khỏi đáy khung?

Bỏ ý tưởng đó và trở lại quy tắc của phần ba - giữ chặt ...

Tôi thích nó, nhưng tôi có thích nó hơn tùy chọn 'an toàn' không?

Điều gì về một vụ mùa chân dung, với một chút phòng thở?

Lúc này tôi đã giơ tay lên trong tuyệt vọng.

Làm thế nào để tôi biết khi nào nên dừng lại?
Có phải tôi chỉ đơn giản là đạt đến điểm mà khoa học nhường chỗ cho nghệ thuật & không ai có thể quyết định ngoại trừ tôi?

Bạn biết khi nào nên dừng lại khi bạn hài lòng với kết quả. Không còn gì nữa. Đó là hình ảnh của bạn, cảm xúc của bạn, quan điểm của bạn, cách bạn thể hiện bản thân.

Tôi không nghĩ rằng có một câu trả lời chắc chắn, bởi vì điều này rất chủ quan.

Ngoài ra, "quy tắc" bạn đề cập không thực sự là quy tắc. Chúng giống như hướng dẫn hơn. Bạn cần biết họ (như bạn rõ ràng làm), nhưng đừng quá căng thẳng về điều đó! Nếu bạn biết lý do tại sao bạn chọn một cách tiếp cận khác và bạn thích kết quả, hãy kiên trì với nó ngay cả khi nó phá vỡ một số quy tắc nhân tạo. Hiện tại có vẻ như bạn nghĩ về nó quá nhiều.

Nếu bạn chụp ảnh cho một số công ty, họ sẽ có từ cuối cùng. Nếu bạn chụp chỉ để làm cho mình hạnh phúc, hãy làm bất cứ điều gì khiến bạn hài lòng mà không lật đổ mọi thứ. Xét cho cùng, nhiếp ảnh là tất cả về cảm xúc / cảm xúc / bầu không khí ...

Có phải tôi chỉ đơn giản là đạt đến điểm mà khoa học nhường chỗ cho nghệ thuật & không ai có thể quyết định ngoại trừ tôi?

Bạn đã đi qua thời điểm đó khi bạn cầm máy ảnh lên. Sự lựa chọn của khung và tiếp xúc và chủ đề là tất cả nghệ thuật không khoa học. Tôi không nói rằng không có khoa học để tạo hình ảnh, nhưng đó là phục vụ nghệ thuật (hoặc một số mục đích trong thế giới thực khác như báo chí hoặc pháp y hiện trường tội phạm hoặc hộ chiếu). Dù mục đích là gì, phát triển một hình ảnh cũng là nội tại của quá trình như giai đoạn liên quan đến máy ảnh và chủ thể.

Một số lời khuyên ngẫu nhiên trên internet

• Đường lưới và cắt xén trong phòng tối chỉ là công cụ để thể hiện tầm nhìn nghệ thuật của một người. Không có gì để ngăn chặn xoay hoặc phản chiếu. Hình ảnh từ camera chỉ là điểm khởi đầu. Không có công tố viên nào sẽ nói "AHA! Vì vậy, bạn thừa nhận thân cây nằm bên phải!" khác với bạn

• Một 'quy tắc' khác Nếu ảnh của bạn không đủ tốt, bạn không đủ gần Robert Capa

• Một cuốn sách tôi thích là Làm thế nào để xem một cách sáng tạo

• Đôi khi một cảnh quay được lên kế hoạch cẩn thận chỉ không thành công. Chụp thêm một lần nữa.

Tôi chỉ nghĩ rằng tôi nên thêm những gì cuối cùng đã xảy ra với vụ mùa / thành phần đó.

Nhận xét của Caleb khiến tôi suy nghĩ - "Bạn đang cố gắng truyền tải điều gì với hình ảnh này?"
Trả lời -
Bông hoa lớn! Trong. Của bạn. Khuôn mặt.

Vì vậy, tôi đã đi với vụ mùa chặt chẽ và gửi một cái gì đó gần đúng với câu hỏi gần cuối câu hỏi ban đầu của tôi đến điện thoại của khách hàng.
Vì một số lý do, chúng tôi đã nối dây và họ thực sự mong đợi một bức chân dung không phải là phong cảnh ...
... vì vậy họ đã xoay điện thoại 90 °.

Điều này sẽ ở hành lang của họ, trên tấm bạt 50x40 "vào tuần tới.
Hành lang, bạn đoán nó, có màu vàng sáng. Đây sẽ là một đặc điểm trên bức tường cuối.

Trong tất cả các loại cây trồng của bạn, bạn đang chặt một phần của "tứ chi" của hoa - đầu của cánh hoa, lá, bất cứ thứ gì. Nếu không có gì bạn cắt có vẻ đúng, đôi khi nó đáng để xem xét liệu khung hình ban đầu của bạn có phải là thứ khiến bạn thất vọng hay không - rằng ảnh ban đầu của bạn không có đủ cảnh để bắt đầu một cái gì đó tốt để bắt đầu. Bạn đang cố gắng tìm kiếm một tác phẩm nhất định nhưng để đạt được điều đó, bạn đang cắt quá sâu và mất đi những phần quan trọng trong chủ đề của mình.

Ví dụ, xem xét thêm một số thịt vào bên trái của khung:

Bây giờ, tôi không biết mục tiêu của bạn là gì với bức ảnh này, nhưng một tác phẩm cổ điển có thể đối xử với đối tượng như một người. Con người thích nhận ra mình trong những thứ khác, hoạt hình hay cách khác. Đó là những gì chúng ta làm. Nếu bông hoa này là một khuôn mặt, đôi mắt của nó sẽ ở đâu? Bạn sẽ đặt nó ở đâu trong khung? Có lẽ một cái gì đó như ở trên?

Trong mọi trường hợp, vấn đề là đôi khi bạn phải nhìn xa hơn những gì trong bức ảnh gốc và tự hỏi những gì không có trong bức ảnh gốc.

Khi nói đến nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật, thực sự không có "quy tắc" nào. Một hình ảnh được đóng khung và cắt xén chuyên nghiệp là về kể một câu chuyện hoặc tạo ra nghệ thuật "bật" ở người xem.

Trong một chuyến đi gần đây đến bảo tàng nghệ thuật, một trong những thành viên đã đứng đó chỉ trích Monet ... bởi vì anh ta đã không tuân thủ quy tắc của phần ba. Bozo này đã có mật ngữ để chỉ trích một trong những bậc thầy vĩ đại của thế giới?!?!? Khi một số "chuyên gia" cho rằng không tôn trọng công việc của tôi, tôi sẽ ghi nhớ những bình luận như thế. Tư vấn mời là tốt và nó giúp chúng tôi phát triển và cải thiện. Nhưng ... đừng từ bỏ "phong cách" của riêng bạn chỉ để làm hài lòng người khác hoặc tuân theo một số "quy tắc" tùy tiện.

Lời khuyên của tôi cho bất cứ ai là nếu HỌ nghĩ rằng đó là một cú sút tuyệt vời, thì đó là một cú sút tuyệt vời. Tất cả các hình ảnh mẫu của bạn trông ổn đối với tôi từ quan điểm kỹ thuật. Tôi thích hình ảnh 5 và 6 nhất nhưng người khác có thể thích những hình ảnh khác nhau.

Bạn không phải là kiểu nhiếp ảnh tôi thích nhưng đối với chủ đề bạn đã chọn, một bức ảnh chặt chẽ lấp đầy hầu hết khung hình thường hoạt động tốt. Các cánh hoa gấp lại thêm sự quan tâm vì vậy nếu bạn muốn tuân theo quy tắc 1/3, bạn có thể xem xét điều chỉnh cắt cho phù hợp.

Đây hoàn toàn không phải là một lời chỉ trích về công việc của bạn, nhưng lý do tại sao tôi không thích thể loại nhiếp ảnh đó là những hình ảnh độc nhất đã bị bắn chết. Thật khó để tạo ra một hình ảnh mới mẻ, sáng tạo chưa được thực hiện trong một thời gian dài. Tôi không biết rằng bạn sẽ nhận được nhiều ooohs và aaahhs tạo ra hình ảnh của loại chủ đề đó.

Điểm mấu chốt đối với tôi là việc chọn một chủ đề thú vị quan trọng hơn nhiều so với việc "cắt đúng" một chủ đề ho-hum. Điều này không xảy ra thường xuyên nhưng khi ai đó nhìn vào một trong những hình ảnh của tôi và mỉm cười, tôi BIẾT rằng đó là một bức ảnh thực sự tuyệt vời. YMMV.

Có ba quy tắc - tất cả bắt nguồn từ cách hầu hết mọi người nhìn thấy hình ảnh và những gì họ suy luận từ nó.

1. đặt những thứ quan trọng ở những nơi quan trọng
2. nhấn mạnh các khía cạnh của hình ảnh mà thêm vào tác động
3. giảm thiểu các khía cạnh của hình ảnh làm mất tập trung hoặc mất tập trung từ tác động

Đúng, những 'quy tắc' đó cho rằng bạn có một số ý tưởng về cách vị trí của các vật thể, độ sắc nét, độ sáng và màu sắc được 'người xem' nhìn thấy.