Có hướng dẫn bằng văn bản hoặc quy tắc ngón tay cái để thiết lập độ bão hòa màu, độ trong, độ rung, vv trong xử lý hậu kỳ (hoặc nói chung) không?

Đây không phải là một câu hỏi "làm thế nào để tôi có được một bức ảnh trông giống như câu hỏi tương tự và được chèn vào đây trong LR". Có một sự bão hòa (không có ý định chơi chữ) của những câu hỏi này ở đây. Thú vị, nhưng không đủ chung chung.

Điều tôi thực sự hỏi là , làm thế nào để mọi người đưa ra quyết định sau quá trình thực hiện những việc như cải thiện tông màu da, hoặc thậm chí cải thiện màu sắc và ánh sáng của bất kỳ hình ảnh nào?

Tôi thường cánh nó, tôi chạm vào đòn bẩy trong Lightroom (thường là phơi sáng và độ tương phản và cân bằng trắng, và đôi khi bão hòa) cho đến khi mọi thứ trở nên ổn định. Cá nhân tôi nhắm đến chủ nghĩa hiện thực, không phải thứ gì đó được xử lý hậu kỳ (khiến tôi lười biếng khi tôi chụp khác). Ngoài ra, tôi chụp RAW để 'kiểu ảnh' trên máy ảnh không áp dụng.

Nhưng nó không cảm thấy nhất quán; ngược lại (cũng không có ý định chơi chữ), nếu bạn đang xem quy tắc ngón tay cái để chụp khung hình, kỹ thuật chiếu sáng và nhiều thứ khác, bạn có thể tìm thấy những hướng dẫn đó ở mọi nơi, và đặc biệt là trên StackExchange. Bạn có thể có được sự nhất quán nhanh hơn khi bạn đang học những điều đó. Nhưng kỹ thuật hậu xử lý có vẻ ngẫu nhiên hơn đối với tôi.

Rất thích nghe về những gì các chuyên gia nghĩ / làm ở đây. Nó không thể hoàn toàn chủ quan và là một nghệ thuật đen (hãy để tôi điều chỉnh điều này và xem điều gì xảy ra) ... hay là ...?

Hầu hết các quyết định là nghệ thuật, và phụ thuộc vào phong cách và tầm nhìn cá nhân của riêng bạn, và ở một mức độ nào đó thể loại nhiếp ảnh, cho dù đó là phong cảnh hay chân dung, thương mại hay phi thương mại.

Trước khi bắt đầu, bạn cần có một số ý tưởng về những gì bạn muốn hình ảnh của bạn trông như thế nào. Phím cao hay phím thấp? Sắc nét và khó chịu, hoặc ánh sáng và thanh tao? Mỗi hình ảnh là khác nhau, và vì vậy không có quy tắc thiết lập nào áp dụng cho mọi hình ảnh. Nhưng tôi sẽ cố gắng đưa ra một số hướng dẫn chung.

Sử dụng Lightroom hoặc Camera Raw, tôi làm việc thông qua các thanh trượt từ trên xuống dưới.

Cân bằng trắng

Tôi sẽ nói trong hầu hết các trường hợp đây là một quyết định nghệ thuật. Có, bạn có thể sử dụng công cụ trình cân bằng trắng để ước tính cân bằng trắng "chính xác", nhưng điều đó thường hút hơi ấm ra khỏi một hình ảnh đẹp. Tôi thường sử dụng công cụ cân bằng trắng để kiểm tra xem nó ảnh hưởng đến hình ảnh như thế nào và để giữ cho mình trung thực vì vậy tôi không lạm dụng quá nhiều sự ấm lên, nhưng đối với hầu hết tôi tăng độ ấm cho đến khi tôi dùng quá liều, sau đó tắt nó đi bit

Tương phản

Tôi không bao giờ chạm vào độ tương phản trong giai đoạn Chuyển đổi thô. Tôi sử dụng Photoshop và thích áp dụng các lớp điều chỉnh đường cong mà tôi có thể che / cọ ở những nơi cần thiết. Nếu tôi chỉ xử lý thông qua Lightroom, có lẽ tôi sẽ bỏ qua thanh trượt Tương phản và quay lại nó sau khi thực hiện các điều chỉnh liên quan đến phơi sáng khác.

Phơi sáng, nổi bật, bóng, đen, trắng

Đối với hầu hết các hình ảnh, tôi sẽ muốn có đầy đủ các tông màu từ đen sang trắng. Đó là, đối với hầu hết các hình ảnh tôi muốn biểu đồ kéo dài từ trái sang phải. Giả sử tôi đang cố gắng để đạt được một hình ảnh như vậy, suy nghĩ của tôi sẽ giống như thế này:

Là tiếp xúc tổng thể gần đúng?

Nếu hình ảnh quá tối, tôi sẽ tăng độ phơi sáng. Quá nhẹ, sẽ làm giảm nó. Rõ ràng không phải để đạt được một biểu đồ đẹp, nhưng một hình ảnh đẹp. Một hình ảnh quan trọng có thể là tốt ở bên phải chẳng hạn. Tôi cố gắng đóng đinh phơi sáng trong máy ảnh, nhưng có những lúc bạn không thể, hoặc bạn cố tình phơi ra bên phải . Ngoài ra nếu bất cứ điều gì được cắt ở hai đầu, tôi có thể điều chỉnh phơi sáng tổng thể. Thông thường tôi không cần phải chạm vào thanh trượt Phơi sáng.

Tiếp theo, làm thế nào là điểm cuối của biểu đồ của tôi?

Nếu người da đen hoặc người da trắng vẫn bị cắt sau khi điều chỉnh phơi sáng, hoặc phổ biến hơn nếu họ không mở rộng ra các cạnh của biểu đồ (có nghĩa là tôi không có người da đen hoặc người da trắng thuần khiết), thì tôi sẽ sử dụng thanh trượt Người da đen / Người da trắng để mở rộng biểu đồ cho đến khi tôi có phạm vi âm đầy đủ. Rõ ràng đây là một quyết định nghệ thuật, nhưng đối với những hình ảnh mà bạn muốn có một phạm vi âm đầy đủ, đây là cách tốt nhất để đạt được nó.

Làm thế nào để làm nổi bật và bóng tối?

Tôi tiết kiệm sử dụng các thanh trượt nổi bật và bóng tối để tinh chỉnh các vùng sáng và tối. Điều này không cần thiết ở tất cả các hình ảnh. Ví dụ, tôi sẽ tăng thanh trượt Shadows trên ảnh ngược sáng để làm sáng đối tượng và tôi có thể giảm thanh trượt nổi bật nếu tôi có một đám mây trắng rộng và muốn làm nổi bật độ tương phản một chút.

Trong trẻo

Tăng độ rõ nét có thể cho ấn tượng về độ tương phản và chi tiết tốt hơn. Giảm độ rõ ràng có thể mang lại một cái nhìn mơ màng tốt đẹp, đặc biệt là nước hoặc mây. Tôi nghĩ rằng đây là sự lựa chọn hoàn toàn và nghệ thuật. Tôi thường không thực hiện các điều chỉnh rõ ràng trong trình chuyển đổi RAW và để lại điều này cho đến sau này, trong Photoshop, nơi tôi có thể sử dụng chức năng làm sắc nét, điều chỉnh đường cong cục bộ hoặc bộ lọc hiệu ứng như Topaz Chi tiết / Điều chỉnh để đạt được hiệu ứng tương tự cục bộ.

Độ bão hòa / độ rung

Tôi hiếm khi sử dụng độ bão hòa hoặc độ rung trong Camera Raw. Nếu màu sắc trong hình ảnh trông phẳng, tôi có thể tăng độ rung, nhưng thông thường tôi sẽ làm điều đó với các vùng chọn lọc hoặc màu chọn lọc, sau này trong Photoshop. Một lựa chọn nghệ thuật khác - làm những gì cảm thấy đúng. Chỉ cần lưu ý không để clip bất kỳ kênh. Rung là một sự lựa chọn an toàn hơn một chút .

Không, thực sự không có quy tắc như vậy. Đây là nơi để mắt đến những thứ này, thông qua khả năng tự nhiên hoặc thông qua thực hành (hoặc cả hai). Đó là chủ quan , nhưng không độc đoán , và đó là nghệ thuật nhưng không phải là nghệ thuật đen .

Cuối cùng, bạn sẽ phát triển một phong cách cá nhân cho những gì cảm thấy phù hợp với bạn. Nhiều nhiếp ảnh gia phát triển một cái nhìn cá nhân rất đặc biệt. Bạn đề cập đến "ưu điểm" và đáng để dành một giây để suy nghĩ về điều đó, bởi vì ở đó, đó là hương vị của khách hàng của bạn, điều quan trọng nhất. Nếu bạn đang chụp chân dung thị trấn nhỏ, một cái nhìn đơn giản với một chút "pop" có lẽ là nơi bạn muốn đến. Vài năm trước, ông bà tôi đã chụp ảnh chân dung của họ, và trong khi nhiếp ảnh gia khẳng định vẻ ngoài mềm mại là một lựa chọn nghệ thuật, ông bà tôi rất buồn - đó không phải là sở thích của họ. Nhưng nếu bạn là một nhiếp ảnh gia đám cưới, một vẻ ngoài "mơ màng" có lẽ sẽ không làm bạn sai. Hoặc, nếu bạn đang nhắm đến việc bán hàng "nghệ thuật" trên thị trường đại chúng, Đánh giá từ những gì tôi thấy trong một phòng trưng bày ở Vegas, có lẽ bạn muốn tăng cường độ bão hòa cho đến khi mắt bạn chảy máu và bản đồ tông màu cho đến khi các quầng sáng bóp nghẹt toàn bộ khung cảnh. Nếu bạn đang tìm kiếm đại diện cho phòng trưng bày, sẽ giúp biết được các xu hướng hiện tại trong mỹ thuật (ngay cả khi, hy vọng, tác phẩm của chính bạn đẩy phong bì đó). Nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một loại hình nghệ thuật lâu dài hơn, hoặc đang làm việc vì sự hài lòng cá nhân của riêng bạn, bạn sẽ phải là khán giả của riêng bạn.

Tôi nghĩ rằng "quy tắc" là phổ biến cho bố cục vì máy ảnh không thể tự động làm điều đó cho bạn. Máy ảnh có thể cân bằng độ phơi sáng chấp nhận được, nhưng nó không thể chọn vị trí trung tâm của đối tượng . Các quy tắc sáng tác đó thường không rõ ràng , nhưng chúng cung cấp một khung cơ bản và các điểm khởi đầu thoải mái khi bạn không tự mình biết những gì bạn muốn.

Tuy nhiên, nếu bạn không biết bạn đang nhìn theo phong cách trực quan nào , bạn chỉ có thể chọn cài đặt sẵn, "kiểu ảnh" trong máy ảnh hoặc cài đặt đóng gói sẵn trong trình chuyển đổi RAW. Trong những ngày đầu của nhiếp ảnh phim đen trắng, đó không phải là trường hợp đó, và bạn có thể tìm thấy rất nhiều sự khôn ngoan được thu thập (và, như mọi khi, những tuyên bố giả định đáng ngờ hơn) từ thời đó. Khi phim màu kém linh hoạt được sử dụng, cách tiếp cận đó đã gây ra một vết thương nghiêm trọng và trong khi kỹ thuật số mang lại sự linh hoạt, nó cũng mang lại "vẻ ngoài" được đóng gói dễ dàng, do đó không có khả năng bệnh nhân sẽ phục hồi hoàn toàn.

Điều đó nói rằng, tôi có thể nghĩ về một hướng dẫn trong khi làm việc theo phong cách đó: mọi thứ trong chừng mực. Điều này thường được thể hiện như một cái gì đó như: Sau khi bạn có được một hiệu ứng đặc biệt mà bạn thích, hãy quay số đó trở lại một nửa sức mạnh đó và đi với điều đó. Nhưng, giống như những quy tắc sáng tác, đây là một dòng bảo thủ, và bảo thủ hiếm khi là một giá trị nổi tiếng trong nghệ thuật. Vì vậy, bạn có thể thử ngược lại: Hãy mạnh dạn . Chắc chắn, trong một vài năm, bạn có thể nhìn lại công việc của mình với một chút bối rối, nhưng ít nhất bạn sẽ không bị buộc tội là rụt rè.

Nó giúp được cân nhắc. Ở đây, linh hoạt vô hạn là kẻ thù của bạn. Nó cho phép bạn làm bất cứ điều gì bạn muốn, và điều đó có thể khiến bạn khó giải quyết vào rãnh cá nhân của riêng bạn. Vì vậy, đây là một cách tiếp cận để thử .... Đặt máy ảnh kỹ thuật số xuống và chọn một bộ phim cũ. Pentax K1000, Nikon F, có thể là máy đo tầm xa Canonet. Chọn một vài cuộn Kodak Portra 400, Fujcolor 160NS và Ilford Delta 1600. Hoặc, ít nhất là đặt bộ chuyển đổi RAW và chọn một vài trong số các kiểu ảnh đó - rất nhiều R & D đi vào chúng, vì vậy chúng thực sự khá tốt . Nếu máy ảnh của bạn cho phép bạn (hy vọng là nó) điều chỉnh chúng theo sở thích cá nhân của bạn (tăng độ tương phản, giả sử), nhưng một khi bạn đã thực hiện một số điều chỉnh, hãy để nó như vậy trong một thời gian. Bạn thậm chí có thể muốn rút ra, ừm, "bộ lọc nghệ thuật", nếu máy ảnh của bạn làm điều đó. Hiệu quảcác quy tắc của ngón tay cái bạn đang tìm kiếm, được lập trình.

Dành một tuần chụp có chủ ý với quy tắc một phần ba sẽ không giúp bạn tự động trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn, nhưng đó vẫn là một bài tập tốt, bởi vì nếu bạn làm điều đó và xem xét cẩn thận kết quả (đánh giá không chỉ áp dụng quy tắc mà hiệu quả tổng thể ), bạn sẽ biết rõ hơn những gì bạn muốn làm thay vào đó, và tại sao . Tương tự như vậy, quay một vài cuộn phim thuộc các loại khác nhau, hoặc chọn một bộ cài đặt trước và gắn bó với nó trong một thời gian. (Nếu điều này quá đau đớn, bạn luôn có thể sử dụng RAW + JPEG để bạn có "ra ngoài" nếu bạn thực hiện một cảnh quay một lần trong đời mà thực sự, thực sự không nên áp dụng diễn viên xanh đó.) Thực hiện bài tập đó, có lẽ bạn sẽ không muốn tiếp tục làm việc đó mãi mãi, nhưng tôi nghĩ nó sẽ giúp bạn tìm ra cách bạn làm muốn hình ảnh của bạn nhìn.

Điều quan trọng hơn cách bạn phân loại màu là bạn có sự thống nhất trong việc phân loại màu trong một chuỗi. Nói chung, bạn sẽ muốn đảm bảo một loạt ảnh chảy tốt, mặc dù có thể đôi khi bạn cũng muốn chúng khác biệt rõ rệt.

Như những người khác đã đề cập, không có quy tắc nào ở đây ngoài thẩm mỹ chung. Bạn có để mắt đến nó hay không. Sử dụng ý nghĩa nghệ thuật và màu sắc của bạn cho phù hợp. Nếu bạn đang cố gắng phát triển kỹ năng của mình, hãy dành thời gian nhìn vào những tác phẩm bạn thích và xem chúng cân bằng như thế nào, sau đó cố gắng tái tạo nó.

Sau một thời gian, bạn sẽ có một con mắt để xác định phần nào của hình ảnh bị lệch khỏi nơi bạn muốn và nó trở thành một vấn đề đơn giản của việc điều chỉnh khi bạn thấy phù hợp để đạt được diện mạo mong muốn.

Ngoài ra, đừng ngại đi theo cách riêng của bạn với nó. Cách mọi người tô màu có lẽ nói nhiều hơn về người chụp ảnh hơn là về bất kỳ khía cạnh nào khác của nhiếp ảnh. Mọi người chắc chắn phát triển một cái nhìn họ thích và nếu họ giỏi phân loại màu sắc, nhiều bức ảnh của họ sẽ có một cái nhìn chung tương tự. Nó phải thay đổi một chút từ ảnh này sang ảnh khác vì các đối tượng khác nhau và do đó, thẩm mỹ có thể yêu cầu sự khác biệt nhỏ trong phong cách, nhưng thường có những điều khiến nó dễ nhận ra.

Cá nhân tôi có xu hướng hơi quá tương phản, tìm kiếm một điểm đen phong phú, bóng chi tiết nhưng khá mạnh, nổi bật ngay trước khi đạt đỉnh và một hình ảnh bão hòa tổng thể (nhưng không quá bão hòa) và màu sắc mạnh mẽ. Đôi khi tôi sẽ đưa một chi tiết nhỏ vào phần nổi bật quá mức, nhưng tôi thường cố gắng tránh phần lớn.

Một số người thích màu tối hơn, một số sáng hơn, một số mức độ tương phản siêu thực, một số trông nhạt nhòa và phong hóa hơn. Về mặt nghệ thuật cực đoan, một số thậm chí còn làm biến dạng màu sắc đến mức không thể nhận ra với cảnh ban đầu. Điều đó hoàn toàn phụ thuộc vào bạn, nghệ sĩ, để quyết định những gì bạn thích.

Trên thực tế không có hướng dẫn. Bạn cần học định vị, cắt xén, sáng tác. Các phong trào nghệ thuật có những hướng dẫn không nghiêm ngặt về tông màu và cách tiếp cận. Đối với nhiếp ảnh, bạn có thể nhìn qua và tìm kiếm các phi công hoặc người tiên phong của phong cách bạn muốn thực hành. từ đầu đến hôm nay. Như một ví dụ từ Richard Avedon đến Patrick Demarchelier cho nhiếp ảnh thời trang. Và như một lời khuyên từ một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp - chính mình: D- luôn có màu đen và trắng trong ảnh nếu bạn không tiếp cận với các sản phẩm bài đăng ngoài lề.